谷小白完全沒有意識到，自己的父母正對著自己的兩條大長腿，在商量男女混合雙打的嚴肅學術問題。
他此時已經慢慢沉浸到了演唱里，然后，又慢慢從演唱之中脫身出來。
就像是從高空俯瞰著自己一樣。
自從那次《天涯歌女》差點把自己唱哭之后，谷小白已經學會了“哭腔”這種技巧。
所謂“哭腔”，其實是和“顆粒感”近似的概念。
在發聲的時候，加大氣流流速，讓聲帶發出更明顯的顆粒感，讓聲音震顫起來，有點像是咳痰的時候說話。
但說實話，這種“哭腔”的發聲方式，在華語樂壇，其實被濫用了。
特別是一些苦情歌，簡直從頭哭腔到尾，讓人膩味。
谷小白的技巧足夠，但他并不喜歡用哭腔。
銳氣無雙的少年，他并不喜歡哭。
他更喜歡的，是在情緒到了的時候，偶爾帶出來一兩個字。
就像是刺客出招，一刀致命。
而上次唱《流浪記》唱到情緒完全崩了之后，谷小白發現，對音色的控制與改動，也能達到傳遞情緒的效果。
人類或者樂器的發聲，是基音疊加自己發出的泛音。（見第十章）
通常來說，影響音色的大概有前16個音，也就是基音，加上頻率為基音2倍到16倍的這15個泛音，也叫第1諧波到第16諧波。
也就是說，樂器和人類發聲的波形，可以理解為這16個振型的疊加，超過16的振型就幾乎聽不到了。
所有人類能夠聽到的音色，基本上也是這16個波形所構成的。
16個振型的強弱搭配，就形成了這世界上，數之不盡的音色。
而根據樂理上的“和諧與不和諧音程”的理論，第7、9、11、13、14、15這幾個振型，和基音是不和諧的。
所以，優秀的歌手，可以控制自己的共鳴腔，消弭掉這些振型，保留和強化更協和的振型。
而若是不能消弭掉這幾個振型，就意味著，聲音會顯得刺耳。這也是同樣唱高音，有的人明明高到耳膜都要破了，卻依然圓潤動聽。
而有些人，就像是捏死貓一樣……
有時候，說某個人“天生就有一副好嗓子”，很多時候，就是因為人家的共鳴腔，天生就適合消弭掉不合適的泛音，加強和諧的泛音，所以就好聽。
因為后面幾個振型實在是太弱了，所以影響不大，通常來說，最需要考慮的是第7個振型。
這個振型的頻率，通常在人類聽覺最敏銳的3000HZ附近，若是不能處理好，真會讓人想要抓狂的。
而谷小白從小蛾子那里學來的“白氏唱腔”，就是強化了5、6、8、10的振型，消弭掉了7、9部分，以及低音的2、3、4的部分。
而此時，谷小白就在嘗試其他的配方。
他控制著自己體腔的肌肉和唱歌的姿勢。
本來特別亮的5、6、8慢慢暗了下來，低音的2、3、4的質量上來了。
他本來特別明亮的嗓音，此時慢慢變得厚重了起來。
如果此時此刻，有一個對聲樂有足夠認識的人在這里，恐怕會震驚得連眼珠子都掉下來。
谷小白已經開始摸索出來屬于自己的科學發聲方式了。
而谷小白的記憶宮殿里，那CD機正在飛速轉動，將谷小白自己的聲音錄了下來。
系統都要抓狂了，我這個曲庫系統，是讓你學歌的，不是讓你自己錄自己的歌曲啊喂！
但緊接著，那被錄下來的聲音，在谷小白的記憶宮殿里，又被分解了出來，像是一根根的光絲，在空中飛舞，震動，最終化成了16根由粗到細的線。
而這16根線，正在不斷震動，顯示出不同的波形和振幅。
然后這頻譜被壓縮成了一個顯示器模樣的東西，掛到了墻上，連在了那“CD”機上。
系統都驚呆了。
他從沒想過，原來“絕對音高”和“曲庫系統”還可以這樣用！