或許有些人會覺得有點扯淡，覺得寥寥幾筆改變整個畫面給人的感覺也就是小說里才會發生的劇情。
但實際上在近衛涼花作為美術生繪畫過程中，這種事情其實完全算得上是司空見慣。
舉一個例子。
就比方說你打算畫一個戴著眼鏡，綁著馬尾辮，大眼睛，明媚青春的女生。
你辛辛苦苦地畫好臉型，畫好人體，繪制好眉形，又畫上了一頭干干凈凈的馬尾辮...給人的感覺非常好，真的似乎有種陽光健康的女生站在眼前的感覺。
但也就是在這個過程中，你不小心將人物的眼睛畫得有些小了，眼角也有些吊梢眼的感覺...
這就自然會打破前面陽光健康的印象，反而會給人一種刻薄尖酸的感覺。
也就是這么寥寥幾筆的事情，就能讓一幅原本看上去不錯的畫毀掉。
這就是‘寥寥幾筆’在改變整幅畫中的壞例子。
而眼前東野司這幅油畫...
“完全可以說得上是教科書式的改變了...”
近衛涼花看著那一抹綠痕，禁不住喃喃自語。
確實是教科書一樣的改變。
由于周圍都被東野司用冷色打底了，所以這抹綠色的出現十分搶眼，特別是它還在整幅油畫正中間偏上的位置出現...
這就很容易將人的視線牽引到這里了。
就好比萬花叢中一點綠那樣，讓人不注意到都很難。
但搶眼并不代表不和諧。
因為東野司用的冷色其實一直都是冷暖交替漸變的那種平靜的赭石色調...里面估計加了不少白。
這就讓整個畫面看著有些許細微的暖色發黃，若是不認真看去幾乎無法發現。
但也就是這種細微處的刻畫，讓這抹淺綠處于畫面的正中偏上的位置都無比和諧，一點都沒有擾亂周圍底色的感覺。
再加上東野司處理這抹淺綠時估計調了一些白色進去，導致淺綠在畫面上也顯得微微泛冷...
但這無傷大雅。
因為這抹綠意的出現，其實也就隱晦代表著畫中那雙蒼老雙手的主人內心并沒有與外界嚴冬那般老去。
他即將熄滅的生命中，原來依舊隱藏著說不出的活力。
整幅油畫的頹喪之感在這一刻一掃而空，讓人的心情似乎也輕快了許多。
人或許會為自己身體衰老感到悲嘆，感到悵然，同樣也會感到失落...
經歷了幼年的天真，壯年的榮譽，中年的蹉跎，老年的衰老...最終...似乎又復歸了幼年時的天真童趣。
四季反復。
人或許也是同樣的過程。
在**上或許已經老去，但精神卻沒有老去。
嚴冬、白雪、虛弱老人、綠痕...
明明東野司并沒有畫出手的主人究竟是男是女...
但近衛涼花卻有無限發散思考的空間。
這種未確定性增添了一分趣味，就如同畫上的淺淺的綠痕一樣...
同樣也是未確定的。
但似乎是在昭示著冬日終將過去，春日即將到來。
而春日到來了，夏日又會遠嗎？繼而又是蕭索的秋日，寒冷的冬日。
這又是一個反復。
四季的反復。
再加上東野司運用了獨特‘第一人稱’視角的表現手法。
仿佛真能帶人進入畫中的世界，體會到其中的感覺一樣。