他只是靜心一會兒，隨后便打開電腦。
在電腦文檔上面敲下了標題。
《千と千尋の神隠し》。
看著這一長串的日語字符，或許會有人不知道這動畫電影的名字。
但若是提到它的中文譯名，估計就有不少人知道了。
這是宮崎駿的《千與千尋》。
或許很多人都發現了，這標題比起上面的日語標題來講要簡潔不少。
這是因為中文翻譯并沒有將‘神隱’這個詞語給翻譯進去。
東野司認為中文版譯名把‘神隱’去掉，估計并沒有特別的意義，大概是因為天朝那邊并不理解‘神隱’這個詞。
而如果把標題直譯成“千與千尋的神秘消失”也感覺差一些，失去了原本的文化意義，多了些懸疑的意思，念著也不順口。
不過入鄉隨俗，所以東野司想了想，還是就這樣保持了原作標題——《千與千尋》。
而一提到《千與千尋》，大概就會有人想到它那些接踵而至的榮譽。
第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，第52屆柏林電影節金熊獎，日本電影史第一，最賣座的動畫電影...
在東野司前世，《千與千尋》以三百零一億日圓的票房，足足霸占了日本票房第一長達十九年，直到后面《鬼滅之刃》劇場版上映，才將它從第一的寶座上拉下來。
足足十九年。
整個日本都被這么一部動畫電影給支配。
而從這一點也能看得出來，《千與千尋》水平在當初日本的水準究竟有多高。
拋開這些數據化的東西。
再來看看隱藏于《千與千尋》深層次的東西。
這部動畫電影當初在日本是號稱‘不管老人還是小孩都值得一看’的作品。
小孩子自然是看《千與千尋》中奇幻的神靈、個性單純善良，堅強勇敢，為了朋友赴湯蹈火的短發女主角千尋。
而老人則看得更加寬泛。
他們更看重的是《千與千尋》中，對日本因為‘泡沫經濟’而迷失的暗示。
這一點從《千與千尋》的原作標題就能看出來。
‘神隱’，其意思是因為觸犯鬼神，而被鬼神藏起來，迷失了方向——這里正是暗示那些因為泡沫經濟而迷失的日本人。
就好像千尋的父母看見了空無一人飯店中的飯菜的話語：“一下有人過來再付錢就行了。”
這種先享用后付款的‘信貸’概念正是日本泡沫經濟，徹底走向迷失的根源。
也就是說，《千與千尋》并不只是刻畫千尋一家被神隱，迷失方向的動畫電影。
更多的其實是以千尋一家為縮影，反應了現在日本都還有不少人都處于日本泡沫經濟后的迷失階段。
而這才算是《千與千尋》的點睛之筆。
有不少人說，看了《千與千尋》總有種復雜的感覺。
其實不止是劇中千尋的父母。
自己其實也處于電影‘迷失’的狀態中。
年紀輕輕便背負房貸，為了一金二錢的彩禮每天發愁，徘徊于公司、家庭這兩點一線之間...抬頭看不見未來，低頭看不見腳尖...
人人都在迷失。
動畫里的無面男也是如此...他忘記了自己原來的模樣，迷茫，陰冷，孤獨，容易被影響同化...
許多現在的年輕人，同樣也是無面男呢？
而正是這種強烈的共鳴，以及莫名的迷失感...
才更讓人喜愛《千與千尋》中那個善良、堅強、無畏的千尋。
這毫無疑問是諷刺與矛盾的。
自己明明是無面男那樣的人。
但卻渴望成為勇敢無畏的千尋。
這也是制作《千與千尋》這部動畫電影...最需要東野司所把握住的一個點！