迪亞哥和胡里奧擁有相似的想法，但細節卻不同。
作為音響師，迪亞哥更多是從聲音角度感受，羅南并不是在“賣弄”技巧或者是“討好”演唱會的主角布魯諾-馬爾斯，他完完全全是在測試節奏和音準，細細地感受節奏的變化，然后根據高音和低音完成細節調整，最重要的是適應發聲的共振方式——
就在剛剛短短的三句歌詞之中，羅南就切換了三種不同的發音方式，感受著不同部位的共振傳遞在耳返里的效果，然后進一步調整節奏和音準。
其實，對于大部分歌手來說，他們很難準確述說這些細微區別，更多是一種綜合感受，然后根據自己的本/能天賦來完成調整；當然，還有更多歌手直接就在表演現場車禍了，音調、音準和節奏全部一塌糊涂。
甚至可能走音破音。
只有很少很小一部分歌手才能夠從聽覺里區分出這些細節，這也是老天爺賞飯吃的一種——至于專業聲樂訓練的話，那又是另外一回事了。
此時，迪亞哥就能夠看得出來，羅南正在進行調整，這是一個小小驚喜；而且，哪怕只是測試性的清唱，歌聲也同樣好聽，甚至能夠感受到羅南為歌聲注入了不同的情感：
前半部分是熱戀之中的告白，甜蜜幸福之中帶著些許羞澀的緊張，甜甜的感覺就好像添加了蜂蜜的焦糖瑪奇朵一般，甜蜜的滋味從濃濃的咖啡香之中漫溢出來。
后半部分則是暗戀對象的訴說，努力保持平靜地稱贊著對方，卻小心翼翼地隱藏起稱贊背后的真實情感，如同忘記添加方糖和牛奶的黑咖啡，醇香之中的苦澀只有自己能夠細細品味。
迪亞哥喜歡羅南的歌聲，尤其是聲音的質感，讓人忍不住閉上眼睛沉浸其中，用全副心神來感受聲音環繞的體驗，就這樣徜徉其間。
有些時候，確實是一出手就知道有沒有，那種與生俱來的天賦，令人驚嘆，就好像“美國之聲”的旋轉椅子一般，他愿意為羅南亮燈轉身。
舞臺之上傳來的歌聲，在威訊中心的場館之中回蕩著，對于演唱會彩排現場來說是再正常不過的事情了，但不少工作人員都稍稍停下手中的工作，抬頭朝著舞臺望了過去，似乎納悶著“布魯諾-馬爾斯什么時候抵達現場了”，意識到正在演唱的是另有其人之后，他們又紛紛重新專注于自己的工作。
稍稍停頓片刻，音響里傳出節奏藍調式的轉音，嫻熟而流暢的轉音如同絲綢滑過指尖般，輕盈順滑的質感是如此曼妙，不少工作人員又再次抬頭望了過去，眼神里透露出一抹淺淺的笑意，似乎是因為過度炫技而不由覺得有些好笑，又似乎是因為絢爛技巧所帶來的婉轉動人而不由感到了心滿意足：
這張陌生臉孔確實是能唱歌。