他應該激動嗎？
還是說再等等？
羅南有些不太確定，而且，現在沒有時間細細思索這些問題，因為對方正在問話，如果不回答的話，那就太沒有禮貌了，于是暫時壓下那些翻涌的思緒，條件反射地回答到，“因為罕見。”
“我的意思是，也許我和她都是兩個罕見的怪人，但我們依舊尋找到了情感共鳴，墜入愛河。如果我說她是素食主義者或者是環境保護人士，那就顯得太普通了，與后面的意境不符。”羅南聳了聳肩，自我打趣地做出回答。
之前，奧利就吐槽過羅南寫的這些歌詞：完全看不懂。
可是，歌詞本來就沒有硬性規定，到底是通俗的好，還是詩意的優，亦或者是抽象的強，這都是自由的，真正優秀的歌詞就不應該受到這些束縛，自由自在地完成創作，也許某一天就能夠觸碰到雅俗共賞的微妙臨界點。
“兩個怪胎？”“布魯諾”重復了一遍，卻沒有多說什么，只是沉吟了一聲，流露出了疑惑的探究神色。
羅南沒有再繼續解釋什么，指尖再次勾勒琴弦，重新哼唱了剛才的那段主歌，再順勢切入副歌部分，比起話語來說，音樂永遠是最簡單也最直接的溝通方式。
“然后默契轉身，火花四射；但就在她回應的瞬間，枕邊話和空白聲明。這一切正在緩緩地殺死我，這一切正在緩緩地殺死我……這一切正在更加緩慢地殺死我。”（注1）
和弦非常簡單，沒有花哨和繁復的炫技，甚至有些過于簡單，但就是在這股平靜而勻速的演唱之中，從機械的重復、平直的強調、空白的情緒之中就能夠感受到慢慢陷入窒息的麻木與僵硬，卻又因為旋律的輕盈歡快而透露出一股荒誕不羈的喜感來。
就好像查理-卓別林的默片電影一樣。
不需要言語也不需要解釋，因為所有一切都已經在旋律之中闡述得淋漓盡致，能夠聽懂的人自然能夠領悟，而不明所以的人也就沒有必要解釋了。
“布魯諾”稍稍沉默了片刻，而后嘴角上揚了起來，“副歌部分應該再多重復一個四拍，把那種僵硬和麻木的質感進一步推開，然后在聽眾即將厭煩而關掉音樂之前剎車，這樣能夠制造出更加鮮明的效果。”
一句話，就簡潔明了地直接觸碰到了關鍵，這讓羅南的眼睛微微亮了起來。
上述那些歌詞，到底是什么意思呢？
整首歌，從第一段到第二段的歌詞，羅南簡單地羅列出了一系列生活片段，用寫實和比喻的兩種手法呈現出生活的灰色質感，勾勒出一個懷抱夢想期待能夠實現的理想主義者，卻在現實生活的殘酷之中無所適從，漸漸在壓力之中慢性自殺。
有些人活著，卻已經死了。
比如說，他和她，兩個怪胎，在茫茫人海之中是獨立的兩個孤島，可能只有億萬分之一的幾率遇到彼此，而他們真的就打破了這樣的幾率相遇相知，并且在轉身瞬間一見鐘情，然后如此罕見的幾率，卻在向彼此伸手的時候，就已經預見了未來——
枕邊話代表婚姻生活，空白聲明代表離婚協議，從相愛到結婚再到離婚，日復一日的日常生活扼殺了所有激/情，然后，他們就一起緩緩地陷入慢性自殺的泥沼之中。
注1：更慢性自殺（Kill-Me-Slower——Tal-Hasm）