第一段副歌絲毫不拖泥帶水的收尾，干凈利落的一塌糊涂，然后音樂驟然一頓，又快速被密集的鼓聲以及和弦部分銜接上，歌曲想要表達那種對隨性生活的向往頓時得到了很好的呼應，以至于現場的觀眾們下意識發出了掌聲，跟著旋律輕輕擺動起身體——
大家不說話。
表情卻很享受。
這歌乍聽很簡單，但常年生活在都市叢林里，忙碌于工作和家庭，習慣于循規蹈矩的人們卻是從中聽出了一些不一樣的訴求，心中竟是略微有些自嘲，我們明明身處前所未有的摩登時代，卻與理想生活之間存著著巨大鴻溝，我們明明不想妥協低頭于現實，卻終于習慣成自然，這種和作品的共鳴，是大家享受音樂的先決條件——
這歌，非常好！
觀察著觀眾的反應。
座位上洛尋悄然松口氣。
他本來想給李榮號選的歌曲不是這首《李白》，因為這個學員未來的優秀作品遠不止這一首，但考慮到對方當下的年齡和心境，再加上這首歌畢竟是其前世成名曲，終于還是下定了這個決心。
就像之前給紫琪《泡沫》。
這些學員的個人成名曲，也許不是其參賽的最佳選擇，但卻絕對是最穩妥的選擇，《李白》這首歌曲足夠的驚艷，明快有力的節奏與舒展而從容的旋律很容易讓觀眾沉浸其中，甚至只聽到第一遍的副歌部分，就有觀眾可以跟著李榮號一起哼唱起來。
很時尚很潮流。
迎合年輕人口味。
所以哪怕洛尋更喜歡李榮號的《年少有為》，也沒有將那首歌拿出來，而是拿出了這一首，畢竟那首歌承載著一定的感情，現在的李榮號未經歷過一些人生起伏，未必唱的出來，類比讓現在的洛尋唱李宗盛的歌洛尋也很難唱出那種感覺。
而此時。
李榮號的演唱，已經進行到第二個副歌段落，這一次他升了一個key來加強**感，這是因為歌曲現場演繹需要更大的起伏，不像專輯可以做的那么細，稍有不注意就會顯得演唱很平：
“要是能重來，我要選李白”
“幾百年前做的好壞沒那么多人猜”
幾乎所有觀眾都跟歌曲的節拍對上，李榮號的吉他推的更用力了一些，身體的搖晃幅度也在加大，明明不是那種歇斯底里搖滾風，但炸場效果卻不一而同，他的聲音控制力仍然非常出色：“要是能重來，我要選李白，至少我還能寫寫詩來澎湃，逗逗女孩……”
和杜飛三人組不同。
李榮號的炸場很低調！
高空打下一道湛藍色的燈光，懷抱著吉他唱歌的身影帶著從容，旋律感十足的音樂，現場化為音樂的海洋，舒適的節奏像是敲擊在每一個都市男女的心上——
這是屬于輕搖滾的節奏。
霓虹閃爍的摩登時代，你選擇妥協還是放縱，于是那說不清是美國新鄉村搖滾還是都市流行的特別曲風就變得格外打動人心了：“要是能重來，我要選李白。”
但這一切也有前提。
燈光暫歇，李榮號最后的一句演唱帶著情緒，不知在遺憾什么，還是在慶幸什么，總之歌曲停留在戛然而止卻意猶未盡的一句歌詞：
“要是能重來。”