這也難怪，畢竟國內脫口秀演員本身都是半路出家，每個人大體上都有不太相同的生活積累。但在長期的腦力輸出后，很多老炮似乎已經被壓榨干凈，更愿意說一些觀眾能迅速get到的內容。
節目到第三季，關照社會情緒確實也是節目自身選擇的切入點。在這個前提下，脫口秀逐漸向加班和催婚這些共性的內容靠攏，你可以看到對老板的吐槽，對996的不甘，對客戶的聲討……
替觀眾自嘲產生的情緒共鳴，事實上已經遠大于喜劇本身。
最讓寧遠印象深刻的一場表演，居然還是自稱成名二十余年的脫口秀元老羅永浩，在決賽期間貢獻的一場脫口秀處女秀真還傳。
老羅聲情并茂地講述了自己欠六個億之后的生活變化。債主們的小心思、家人相處的變化、朋友們的態度，種種場景和背后的觀點，于觀眾而言其實都不陌生。
冒犯自己的老羅并沒有為觀眾的爽服務，只是用好笑的方式講述自己的平凡，以及告訴觀眾……
我是這么挺過來的！
寧遠嘆口氣，這次采訪明顯感覺到如果可以選擇，脫口秀演員肯定不會選擇只在雞湯和毒雞湯的邊緣瘋狂試探。
作為一門冒犯的藝術，脫口秀本身的尺度其實相當大，但這幾乎不可能在屏幕上被還原，看看池子曾經在《吐槽大會》調戲雪姨那一段。
很多人說脫口秀在線上和線下是兩回事，線上表演的尺度終點，只是線下開放麥的起點。
在自己看來某種程度觀眾天然便有接受脫口秀的基礎，粵語的棟篤笑、北方的單口相聲、魔都的海派清口都有相似之處。
不同的是國人有欣賞喜劇的習慣，卻沒有被冒犯的傳統。
也許他們今天還不太會在意這些爭議？但沒有人知道，哪天就會覺得寧愿多一事不如少一事，反正吐槽996比什么都安全。
上面不能說，下面不能說，負面的不能說，粗口不能說，冒犯的也不能說……
最后演員只能互相之間不咸不淡的調侃童年、離婚、cp這點事？
想起同樣從小眾開始走進大眾視野的搖滾樂，在今年《樂隊的夏天2》的舞臺上，木馬樂隊曾演唱他們的經典曲目《舞步》。
當主唱木馬開口唱到：“春天，老師們走了……”
有些挑剔的老樂迷還是從“爺青回”的感慨中轉向“爺青結”的無奈。
因為這首歌原本是這么唱的：“春天，老師們死了……”
如果說傳統喜劇藝術注定是分南北的，郭德綱和趙本山難以取悅南方觀眾，海派清口和棟篤笑又讓北方人頗為費解……
那么脫口秀就成為彌合南北的通吃型喜劇，而相比于小品那種典型的晚會型模式，它顯得隨意太多。
換句話說比需要歷經多年訓練甚至需要童子功的傳統曲藝更加自由，無論形式還是內容都如此，讓表演者和受眾都感到親切，因為說的是具有共同經驗的生活。
普世化的槽點，易于互聯網傳播的形式，所有人皆有可能參與的低門檻，像是損友間用吐槽拉近距離的聚會一樣的表演形式，注定在這個流動頻繁、與互聯網伴生的時代備受年輕觀眾歡迎。
這就是大勢所趨！