如果說過去幾年中，是汪海林、于正等成名已久的大咖以一己之力撐起了編劇在大眾視野里的活躍度，今年夏天的情況則大有不同。
《以家人之名》編劇惹眾怒、《琉璃》編劇發長文、《皓衣行》編劇回應女演員加戲爭議……熱劇編劇或大或小、或主動或被動，相繼登上風口浪尖。
電影是導演的藝術，電視劇是編劇的藝術，話劇是演員的藝術。劇本是指導影視劇拍攝的藍圖，在以劇情為主要看點的電視劇領域尤其吃重。
而編劇似乎是貢獻與待遇最不匹配的工種，是乙方中的乙方。劇本的完整呈現、自身的相關權益都得不到保障，還時常要為其他環節的自由發揮背鍋。
行業生態的改善絕非一朝一夕，有條件的人只能先自救。以往編劇們的自救方式主要有兩種：一是垂直躍遷，在業界、學界取得榮譽和資歷，變成金牌編劇，自然也就有更多話語權。
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二是橫向轉型，自己做導演、制片人甚至出品人，主動擁抱資本、成為資本。
如今看來互聯網又提供一種更具性價比的方式：自媒體輿論武器。
無需發布會、產業論壇等特定場合，也無需經過宣傳、記者的把關轉述，如今通過個人社交媒體即可發聲。原本身居幕后的他們，越來越容易——似乎也是越來越急于被聽到、被看見。
幕后集體出道，源于全民甲方心態？
在這個全民娛樂的時代，觀眾對于導演、編劇、綜藝PD、經紀人、公司老總等幕后工種，全都越來越熟悉。
究其原因，首先微博、抖快、B站等平臺給了所有人發聲與展現自我的機會，也大大縮短這些幕后人員與觀眾之間的距離。
其次娛樂內容的創新與多元化，令這些幕后從業者可以以更多形式（比如綜藝）出現在觀眾面前，曝光度、認知度大大提升。
90后00后作為互聯網原住民，觀影量、對內容的挑剔程度遠超前代。加上自媒體時代來臨后，影視評論走向大眾化，諸多專業自媒體、UP主、民間高人、飯圈KOL們不遺余力地對最新內容展開評論解析，無形中也科普許多真真假假的業內知識和專業術語。
當普通觀眾也試圖帶著專業色彩去品評內容，主創自然也會收獲更多關注。好的創作者，如曾經的正午陽光男團、如今的網紅編劇王倦，可以獲得不亞于明星的追捧。
反之亦然，《下一站是幸福》《以家人之名》兩部爆劇讓水阡墨名聲大噪，但連續兩次爛尾也令許多觀眾考慮今后要避雷這位編劇。
更殘酷的是，IP潮與偶像養成文化在帶來更加豐富的娛樂內容的同時，也在觀眾中培養起某種甲方心態。
藝人團隊的一舉一動都在粉圈監視之下，被彈劾是常有的事。IP劇則是天然存在一個可以對照的原著，原著粉也難免會抱著找不同的心態去看。
即便是順應影視規律進行的正常改編也并非所有人都能理解和接受，更何況那些的確有失水準的魔改操作。