“哥哥你剛才好像想什么的樣子，想什么？”
“沒想什么，呃，你說了西游，我就發散了下.....”
“那為什么表情那么沉重？”唐古追問，“眉頭皺得...”
林雙搓了下眉頭：“小孩子不要問那么多。”
“哼！”唐古翻了個白眼。
“我也沒想明白，以后再告訴你。”林雙又補了句。
確實想到了幽深的東西。
其實不見得唐古不懂，只是林雙不想玩深沉。
因為直播讓大家“重寫”西游記，林雙被夸上了天，有人認為他雅而不俗，有人認為他很接地氣，有人認為，他擅長導學。
更有人認為，這就是全民深度學習的真正開始。
四大名著，為什么是西游，而不是另三本，這就被無數人解讀，他們不相信林雙是隨意說的。
肯定是因為林雙最喜歡這個，至少他覺得，這是最合適大家的讀物。
貌似新中國拍電視，四大名著也是西游先拍，然后才是另外幾本。
西游、紅樓、三國、水滸。
在那個年代，文化產品數量少，隨便拍個啥都有人愛看，電視劇拍攝是要立項的，國家肯定就是考慮到西游最合適先拍。
它為什么可以占先呢？
其實西游記原著和電視劇有很大不同，認真的人都會知道這一點。
名著諷刺的意味非常濃重，而電視劇，更像是被包了一層喜劇的皮，變得很爽了。
八十年代小品相聲也都是這類型的文化作品，把批評話包在糖皮里給大家品嘗。
真正成功的喜劇都是寓莊于諧的，只有詼諧而沒有內涵，那就只是鬧劇。
魯迅對《紅樓夢》的評價很有意思，他認為這部小說“因讀者的眼光而有種種”，比如“經學家看見易，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事”。
嗯，從這句話里頭知道了，還有流言家這個詞。
其實任何信息傳遞都存在無數的變化，主觀客觀折射反射加工再加工，扭曲再扭曲。
就像林雙直播時，別人不知道他在學什么，他也不知道遠程的網友在學什么一個道理。
在閱讀中，讀者與作者隔著作品開始互動，你傳遞的，不一定是我接收到的。
就好像魯迅在《秋夜》里的開篇那名句：在我的后園，可以看到墻外有兩棵樹，左邊一棵是棗樹，右邊一棵也是棗樹。
這就被后人解出了各種花式。
兩棵樹，結果全都是一種樹你直接說是兩棵不就好了，寫法還比不上小學生。
有人說是這是想多賺點稿費，畢竟人家大文豪是按字算錢。
有說是意識流的，有說是視角寫作，有說是影射社會的，左邊是這樣，右邊也特么是這樣。
設想當年有人能在魯迅活的時候問一下他，你這話到底什么意思，魯迅會給出什么樣的回答？
大概會翻個白眼，默默點起一支紙煙。
當年并沒有人這么做，大概是特別容易懂。
換到現在，其實真正讀懂那個時代知識分子的人也都能看明白。
這園子，這墻，那墻外的樹和墻里的人，以及墻內園子那些認不出來的花花草草，無不是大到家國，小到個人命運的隱喻和折射。
說到底，無論棗樹是不是代表著社會生長模式，當時魯迅肯定也是迷茫的，畢竟那是1924年，兩黨，合作了。
但所謂的黃金十年還有三年才開始...
所以在秋夜，他會縮在園子里，用緩慢的目光審視著自己所處的這個環境，....