喬瑾那幅畫的名字叫做光。
光，是黑的對立面。
同樣是一個瘦弱的身影，那個身影站在那，身后是無邊的黑暗。
那身影的臉是完全出現在畫面上的，那此時此刻那張臉微微的上揚著在看著前方。
而在前方，是光。
整幅畫最高級的就是那光的調色，自然暈染的過渡，讓人覺得溫暖不突兀，僅僅是幾個顏色的過度，就給人一種很親切的感覺，讓人不由自主的想要去靠近，想要去擁有，想要沐浴在那光之下。
而那身影臉上的表情也十分的秒，那表情并不完全是微笑，好像有些錯愕和不可思議，但卻是幸福的。
就好像是看見了夢鄉之中的海市蜃樓，真是存在的海市蜃樓，不是碰不見摸不著的。
原來這個世界真的不完全是黑的，原來這個世界居然有光，原來這光是那樣的好看，那樣的溫暖。
所有人只要看著這表情就能感受到畫上那人此時此刻的心情，完完全全的感同身受。
大家甚至不由自主的想要伸出手，去觸碰那光，像是有什么魔力一般讓人忍不住的著迷。
而看久了那光，再看那身影背后的黑。
不知道是不是大家的錯覺，再看那黑好像是有些褪色了一般，好像沒有剛剛看的時候黑的那么濃郁了。
這是一幅靜止的二維平面的畫，但是不知道為什么，大家從黑看到光，就好像那黑暗被光驅散了一般。
明明那黑還存在那里，卻好像要散場了一般。
這難道是什么魔法？
所有人都對自己的錯覺感到不可思議。
其實這并不是什么魔法，而是唐末黑與光的兩部分顏色過度的時候的巧妙用法。
當人的眼睛長時間看到她畫的光，過度曝光之后，在看黑，在視覺方面就會有一種好像不一樣了的錯覺。
這一點不僅僅是利用了顏色，更是利用了人類眼睛的聚焦。
這黑與光的變化，其實才是整幅畫最佳的點睛之筆。
妙，實在是妙！
看到這樣一幅畫，大家根本就沒了再質疑的心思，心服口服。
而看完了喬瑾的畫，再看旁邊張思洋的畫，顯然就要遜色了很多了。
張思洋的畫很簡單，畫的就是這山谷中的風景。
畫工其實也很不錯，幾乎是完美的重現了這里的一切。
講道理，張思洋如果畫畫技術真的太差，就算當時臨摹了喬瑾的畫大家也不會相信。
張思洋的這幅畫，挑不出什么毛病。
但是雖然挑不出什么毛病，這幅畫卻并不是一幅好的作品。
因為在這幅畫里，看不到任何的感情。
藝術品之所以能夠成為藝術品，就是因為其中蘊含的感情和傳達給人的感受。
如果只是畫的逼真技巧高就是好，那么為什么不用機器拍照呢？那可比人類用手畫出來的東西逼真多了。