可以說，這是上個世紀也就是2000年以前動畫經常會使用的方式。
但是后來為什么不流行呢？
只能說，很大的緣由是2000后那幫孩子都長大了。想要接受更多類型的動畫，而不是以偏幼稚類的演出方式來博得一笑。
并且真實系的動畫開始逐漸流行起來。
而緊跟時代潮流的日本動畫自然也不會犯下錯誤。
基本上漫畫式的演出方式逐漸淡出視野，再后來的這種演出方式多運用在校園青春類動畫中。
如，《月刊少女野崎君》《四月一日謊言》《輝夜大小姐》等。
就算是這種也不會讓人物變成Q版，最多就是臉部表情，如無神、憤怒、震驚、慌亂等，這些不是真實系的作品，在一定的情節中不需要觀眾去猜測人物露出細微表情時心中是活動時才會用到。
如，《我的青春戀愛物語沒有問題》前一二季，因為是真實系動畫，全篇基本上沒有用過漫畫式演出方式，更多是細微表情來展現人物心理活動。
當然，這部作品的第三季簡直噩夢，鬼知道“大老師”為什么會臉紅啊！！！
不論如何，漫畫式的演出方式不是不用，而是很少出現，出現也是在不重要的情節或者是一個作為一個凸顯的作用而已。
而不是像作為18年的動畫，在《異常生物見聞錄》動畫版中居然還出現用漫畫式的演出方式那樣，人物變成Q版在那賣萌且，頻繁又頻繁的使用著這種演出方式。
讓人最后對于這部改編作品沒有了好感，最后慘淡收場。
不論怎么說，漫畫演出方式曾經是日本動畫師們最常使用的方式之一。不說人人都是一把好手吧，但多少都會使用。
可——作為外來戶，并且一開始在進行學習的時候就把真實系作畫奉為圭臬的李燁來說是最不熟悉的作畫方式。
雖說一開始就有讓朱校或者朱菱紗找此類原畫工作來進行聯系。
但真正拿到手的時候才發現麻煩的地方。
那就是，演出的指示太簡單，或者說對于李燁這個外來戶來說太過于簡單了。簡單到李燁無法發揮自己的想象力去畫這個人物表情。
“怎么辦？”李燁問著【執】。
不論是作為教自己作畫的師父也好，還是這個行業已經摸爬滾打好幾年的經驗人士來看，李燁只能問祂。
【先行跳過吧，這種漫畫式的演出方式在這次的分鏡表中不算多。】
“跳過？！”
李燁有些驚訝，問道：“你可不是這種遇難而避開的人。”
【戰略性轉移而已，何況繼續卡在一個地方而去糾結的話只是在浪費時間而已。】
把目光投向工作桌旁已經扔掉的十來張廢紙，李燁無法不去同意著這樣的意見。
明明只有幾秒鐘的劇情和畫面而已。
主角的母親因為過去的陰影害怕打雷而變成貍貓逃走。
幾個兒子找尋找不到母親的情況下十分焦急。
而遇事無法冷靜下來的長子，用普通的微表情已然不夠，只能用稍顯夸張的漫畫式演出手法。
然而不論是李燁自己也好，還是【執】也好，始終無法把握著漫畫式演出方式。每次畫出來，不是過于夸張了，就是感覺太過于平淡了。
只能是暫且放棄，轉向其它的分鏡表。
期望著，其它的原畫工作沒有像這幾cut原畫一樣麻煩。