“當然是丫頭。”
劉母急切地撥打劉師師的號碼，“師師年紀不小了，該結婚啦！”
…………………………
“嗡嗡，嗡嗡。”
葉秦放在右手邊的手機振動了兩下，他從車里鉆了出來，踩在麗思卡爾頓酒店前的白石廣場。
瞧了眼劉師師發來的圍信，大致就是不湊奧斯卡巨星酒會的熱鬧。
每當奧斯卡頒獎禮結束，總會有大大小小的酒會，而最大最知名的，就是《名利場》雜志主辦的。
94年舉辦第一屆以來，已經有21個年頭，氣氛寬松里帶著一點市儈奢靡，沒有貴賓室，保鏢、助理、經紀人也不得入內。
媒體需要有邀請函，才能進出。
顯然，華夏媒體，都沒有這個機會。
“葉秦，葉秦，方便簡單地回答兩個問題嗎？”
葉秦一回頭，呦呵，《華夏青年報》，必須賣官媒一個面子。
“首先，恭喜你創造了歷史。”
“也不能說創造歷史，《聚焦》是一部西方新聞自由價值觀的電影，在西方奧斯卡電影節拿到，順理成章。”
葉秦態度謙虛，“真正算創造歷史，那必須是用咱們華夏的價值觀，用東方的故事和敘事框架，所以與其關注奧斯卡最佳影片，倒不如思考華語電影如何拍出更多的故事片？”
“你覺得該怎么做？”
“這就是答案之一。”
葉秦亮出手里頒給制片人的奧斯卡小金人。
圈子里一直有這么一句：出錢的不懂電影，懂電影沒有錢。
國內給影視劇投錢的，以前是央視、各大電影廠、地方電視臺，這幾個都是懂行。
之后，煤老板、房地產、金融、互聯網，甭說這一堆資本，中影都不見得懂電影。
韓三爺掛的制片，《無極》、《富春山居圖》，《南京！南京》，滋滋。
只會融資、打錢、搞市場，電影基本是外行，依賴導演、依附導演、死磕導演，甚至給導演架空也無所謂。
像章偉平跟章國師，小王總跟馮褲子，韓三爺跟陳凱哥，甚至不看劇本，看人下菜。
得改！
“你覺得導演中心制不適合目前的華語電影嗎？”
葉秦點點頭：“導演中心制是怎么來的呢，一般說是老大哥那兒來的，這只是其一，另一個，就法蘭西的新浪潮運動。”
當時好萊塢侵入歐洲市場，新浪潮的旗手，弗朗索瓦·特呂弗一批人就堅決“反好萊塢”，抵制“制片人中心制”，也搞導演中心制。
但跟當時華夏不同，幾大電影廠可是格外尊重編劇、作家，導戲都要征求意見。
是丫的特呂弗這貨給帶跑偏了，在《法蘭西電影的一些傾向》首倡“作者論”：
拍電影就是寫作，真正作者是導演，而不是編劇。
八九十年代，這股思潮在華夏蔓延，甚至引起大討論大辯論，最擅長好萊塢商業手法的第三代導演，謝勁給“批”的最慘！
以至于極端到“反戲劇”、“反編劇”、“導演中心”，影響最深的就是北電78級。
典型代表，呶，陳大詩人，沒制片人壓著，不把編劇當人看，那套“新浪潮”早過時。
要不然，法蘭西，還有整個歐洲，能把市場拱手讓給好萊塢？
“現在該調轉軌道，重新走上正確的道路，制片人必須要懂電影，要成為導演的導演，要能電影里擔任編劇、導演、制片人、監制、甚至明星的角色！”
《戰狼2》，吳晶，制片，第一編劇，導演，演員。
小破球，郭凡導演兼第三編劇，龔格爾制片兼第一編劇。
《無極》，陳凱哥導演兼第一編劇，制片呢，韓三爺，陳虹，能拍得好才怪！
葉秦進入酒店前，高舉著手里的小金人：“用這座奧斯卡獎杯，還有今后的電影來矯正！”