是的，一件都沒有。
主要的三件樂器：吉他、鋼琴、架子鼓，全都不是中國的，全都是外國的。
你要說吉他，大家都來各種炫酷，而這里卻用來表達肅穆；到鋼琴這，一般都是彈奏著優雅的節奏什么的，這里用來表達冷靜。
就連用來做節奏的架子鼓，都不是典型的中國風節奏。
可是這一切的不和諧，完全的離經叛道，到最后卻組成了最中國風的調性，最中國風的質感，然后沒有用任何一樣中國的樂器。
這叫啥？
這叫直接玩透了啊！
emmm，確實，開玩笑，原時空某奶茶這張專輯叫《跨時代》，就真的是有跨時代的野心——很難有歌手長紅過十年，并且都保持高潮。
但是某奶茶，那不是十年，是十好幾年，甚至要是他發專輯請快點都能到二十多...
“而且，而且還不止！”
陸紹順越說越激動，甚至感慨：“這里的和弦也是很不走尋常路，比如在“斑駁的城門”這一句的“的”字，居然用了Bm7這個本來不應該出現在這個樂句中的和弦，而之后過渡到一個E7和弦，這是一個對于“中國風”風格音樂作曲來說簡直是大忌，可是，可是...”
可是，它打破了所有定義。
不講道理。
一首“完全不中國風”的歌曲，卻沒有人敢說它“不是中國風”。
...
“緣分落地生根是，我們
緣分落地生根是，我們
伽藍寺聽雨聲盼，永恒...”
《煙花易冷》這首歌在12點發行，專業評審的樂評，似乎比正常來的更多，更快，更激動，卻更是完全沒有什么實質性內容。
似乎所有的東西，都在完全的夸獎：
但又為何不夸呢？
一首歌曲如果能保持好聽這個元素的話，那絕對就是能在市場上火一陣，管它俗不俗。
但如果歌詞非常好，能給人帶來更多的畫面感，那能得到業內贊賞。
可如果是這首歌，不僅滿足了上面的兩點，更是徹底地把一件事情的基礎，給挑戰了。舉個不太恰當的例子：大家都做桃子，韓升也做了個看起來是桃子的，可在顯微鏡下一看這個細胞是橘子的。
再一看，里面的顏色是五彩斑斕的色彩組成的粉色。
又一看，聞起來是桃子味，實際上是另外的化學成分...
總之，特離譜！
但盡管這一切，又無法說這個東西，不是一個桃子，因為它真的就是，甚至比其他桃子更桃子。
“牛炸了，這歌簡直就，無法用正常的音樂結構來說了。”
“韓升，我覺得就憑這首歌，就證明他把音樂已經徹底給玩明白了，雖然我覺得《山丘》的時候我就覺得已經是可以了。”
“我明白韓升為什么遲遲不發專輯了，因為一發，就是王炸。”
所以還用多說什么？
韓升的這首歌，樂評人已經不知道如何解釋了，因為無法解析。
這首歌，注定會在三年，五年，十年，甚至更久遠之后繼續傳唱。而這些人，就只能和普通的樂迷一樣，做同一件事情。
那就是在“韓升工作室”圍脖下面齊刷刷留言：
“韓升新專輯什么時候發...”
“韓升新專輯什么時候發...”
“韓升新專輯什么時候發...”