于是，他在微博上強勢回應道：“陳導，對于您，我一直都懷有尊敬的心理，您當初的確給國內的影視界發展做出了極其卓越的貢獻，您昔日拍攝的那幾部劇，其實也相當吸引我！！！”
“但是，我不知道陳導可否聽過一句話，江山代有才人出，各領風騷數百年？？又或者是長江前浪推后浪，青出于藍而勝于藍？？時代在進步，我覺得我們的國內影視劇市場，也在不斷的蓬勃發展，怎么說呢，如若我們的電視劇一直超越不了以前的經典，一直在原地躊躇不前，一直打破不了以前的收視率，乃至于票房紀錄，那未免是我們這行業的悲哀，也是我們每一個從業者所要反思的事情！！！”
“對于前輩對我所提倡的一個周播制度的表達，我個人認為，從周播劇的定義，我們可以看出其至少具有的兩大特點：“邊拍邊播”和“周期性播出”。
為什么要采用“邊拍邊播”的形式？和完片后播出相比，它有什么吸引人的呢？周播和日播都算是周期性播出，但兩者又有何本質上的區別呢？周播吸引歐美日韓選擇的優勢何在？我個人以為哈，邊拍邊播有助于促進行業專業化程度的提升，有助于影視劇作的藝術升華；同時，它更符合市場經濟的共贏需求。”
“邊拍邊播有助于促進行業專業分工。不得不承認的一個事實和現狀是：國內大多數的編劇仍在單打獨斗（即使是“1+X”的槍手模式本質也是如此），他們大多“寒窗苦讀”十余載，耗費大把精力寫出一部成名之作，從此便集萬千寵愛于一身，一日看盡長安花。”
“周播劇很好地解決了這個問題。依舊以編劇工作為例，當一個創意產生以后，周播劇的編劇團隊首先創作出一個步驟大綱，再寫出5-6集的完整劇本，而按照30集的劇集架構，5-6集的體量剛好完成了故事第一單元的講述，把觀眾帶入第二單元的發展中。”
“于是，在拍攝完成這5-6集內容后，平臺開始播出。如前所述，根據播出情況，編劇團隊必須實時修改劇本。”
“按照歐美日韓的做法，周播劇的編劇團隊精細化分工為臺詞編劇、動作編劇、場景描寫編劇等多種類型。很顯然，如果國內影視行業能進化到這一階段自然再好不過。”
“不過，即便沒有如此精細化的分工，這種實時修改劇本的模式依舊可以大幅提升編劇專業水平。編劇創作最關鍵的工作便是在琳瑯滿目的動作中選擇最符合人物性格的例證性動作。而在觀眾互動下的劇本實時修改，一方面能夠借助觀眾的腦洞大開拓寬編劇思路，同時也能鞭策編劇在創作中去追求更加異想天開的想象。這對于目前國內“填鴨式”的劇本創作模式而言無疑是一場革命！！”
“影視市場參與者大底分為從業者、資本、平臺、消費者和廣告商為代表的衍生產品用戶幾大類，而周播劇的技術性特點決定了它是最有利于實現多方共贏的方式之一。”
“最后，若說華夏電視劇最優秀的導演，我覺得還是非張禮先生莫屬，而且沒有之一。張禮對華夏電視劇最大的貢獻，是為我們呈現了《雍正王朝》《走向共和》《大明王朝1566》三部最優秀的歷史大劇。《雍正王朝》的導演是胡枚，但在這部劇中，張禮是藝術總監，一部電視劇的成敗，往往取決于它的藝術總監是否具有優異的創作力和卓越的藝術視野。”
“后來我們可以看到，胡枚導演的其他作品，沒有張禮輔佐，如《喬家大院》《漢武大帝》等，雖然也稱得上優秀，但不能和《雍正王朝》這樣的經典相提并論。”
“而張禮在2003年擔綱總導演的《走向共和》，一炮打響，無論在劇情，服裝，選角，還是場景，深度，都達到了華夏當代電視劇的最好狀態，每一段小故事即使單獨切出來，也可以當做優秀電影來琢磨。”
“無論是觀賞價值，還是藝術價值，《走向共和》都堪稱是一部藝術品。每一個年齡段，每一次看，都能讓人對個人，群體，乃至國家命運，產生深刻的反思，是可以代表當代影視藝術的巔峰之作。時至今日，《走向共和》依舊以接近滿分的姿態，傲立于大眾評分電視劇榜單前列。我說這段話的意思就是，張導，當然還有我的恩師張義謀導演，才是真正的才德兼備，德藝雙馨，他對于后輩的提攜，以及對于新事物的開放與包容心態，是前輩您完全無法比擬的！！我以他們舉例的意思是，我還是希望您能夠多多的向他們學習~~”