現在，即將展開第五次嘗試，劇組沒有疲倦沒有困頓也沒有煩躁，一個兩個都全神貫注地緊繃起來。
為了拍攝這場戲，劇組單獨在公寓樓的后面搭建了一個臨時攝影棚，以一比一的比例，將公寓樓里面的景象搭建起來，白誠花費了將近三周的時間才完成，栩栩如生地還原現場——
整個攝影棚是正方形的，貼著其中一個墻角，呈現出九十度的兩條走廊。
正前方的走廊，是側剖面，呈現在劇組工作人員眼前的就是一個切面，就好像鉆入走廊的墻壁里面，然后以三維立體的方式欣賞走廊的構造；但在實際片場，走廊的側面外延銜接的是地面，全黑景象，鋪墊了攝像機的運行軌道，也就是劇組工作人員拍攝工作的地方。
走廊盡頭，九十度拐彎之后，銜接的就是一個完整走廊，如同盒子一般，攝像機必須鉆入盒子里才能夠三百六十度完整展示走廊的實景；而實際情況，劇組就被隔離在走廊的墻壁外，看不到內部情況，只能通過監視器來實時觀看。
整個攝影棚現在怪異而特別，再加上攝影機鏡頭、拍攝軌道、燈光和音響設備，就好像一個機械艙被解構了一般。
這場戲，從導演技法來說，其實是陸潛刻意炫技呈現出來的畫面，充分展現出導演對鏡頭的調度和畫面的構建；但從呈現效果來說，則是陸潛制造出阿泰強勢登場的第一個高潮畫面，引爆腎上腺素。
在此之前，“突襲”是多線交織，呈現出整個特警隊和公寓樓交鋒的全景，阿泰只是眾多成員中的一部分，遠遠沒有彰顯出主角光環；但這場戲則是故事轉折點，特警隊陷入全軍覆沒的危險，反而成為甕中之鱉遭遇強烈狙擊，阿泰在困境之中穩住腳跟，用自己的拳腳功夫殺出一條生路。
然后，整個敘事重心也就從群像進入主角模式。
電影制作工業已經日漸成熟，節奏和結構對于商業電影來說就是生命，而大部分成熟的商業電影都是三幕式結構：
第一幕，確定人物的目標并且設置沖突，讓觀眾能夠參與到故事之中。
第二幕，通過劇情沖突展現主角需要克服的困難，并且突出困難的難度，讓觀眾感受到主角所經受的重重挑戰，以及在各種劇情沖突里，建構主角的人物弧光，增強觀眾的共鳴和帶入，然后迎來終極挑戰。
第三幕，主角迎接終極挑戰。
簡單來說，可以總結為“設置事件”、“激發事件”、“解決事件”，然后以三幕為基礎，再進行情節支線的細分，進一步發展出五幕劇、七幕劇等等，這也被稱為“結構精良的戲劇”，可以認為是商業電影的基本寫作法則，
這場戲，恰恰就是第一幕和第二幕的銜接與轉折，發揮承上啟下的作用之余，還承擔著建立主角形象的重任，整個鏡頭視角由大入小，拖拽著觀眾進入“阿泰視角”，自然而然，也是電影成敗的關鍵——
否則，太生澀太僵硬的話，從群像到個人，敘事就容易“散開”，反而讓觀眾覺得莫名其妙；而且主角沒有“光環”的話，觀眾也會拒絕“進入”主角視角。
原版“突襲”就根本沒有這樣一場戲，敘事流暢性和帶入感都受到了某種程度的影響。
也正是因為如此，陸潛才自己構想，以這樣一種方式構建出了全新的拍攝手法。