朗歌是一座大風城市，坐落在湖泊旁邊，高樓大廈遮擋住了陽光，穿行而過的狂風又因為鋼筋森林而變本加厲起來，整體來說，這是一座灰藍色調的城市，線條硬朗粗獷，和盆塘的荒野原始是截然不同的。
在侯曉川的鏡頭里，畫面呈現出大片大片的灰色和藍色，賦予“疾速追殺”一種緩緩滲透進入皮膚底下的冰冷質感，從這里就能夠看出，侯曉川早早就確定了三部曲的整體風格，為電影注入一種驚悚一種疲倦和一種滄桑。
即使是商業電影，也具有強烈的個人風格——
當然，這也恰恰是陸潛尋找侯曉川的原因。
有一說一，侯曉川并不是一位擅長調教演員的導演，他對表演的理解還是太過粗淺，更多需要依靠演員自己的領悟和展示；但在侯曉川的鏡頭里，管舟自身的氣質成功凸顯出來，展示出不同的面貌，這就已經成功了一半。
管舟完成了他的任務。
陸潛能夠感受到管舟的忐忑不安，他趁著空檔，朝著管舟展露一個笑容，輕輕頜首表示贊賞和肯定，雖然管舟依舊稱不上有演技，但至少在鏡頭前還是能夠展現出兩個不同角色的色彩差異，這就已經非常難得了。
得到陸潛的肯定，管舟的臉上也顯露出了笑容。
關于后者，陸潛則將希望寄托在侯曉川身上。
作為新聞記者出身的導演，侯曉川對于細節的捕捉、人物關系的塑造總是有著他自己的見解和觸感，而且他總是能夠從細枝末稍入手折射出整個社會的恢弘，這也是陸潛希望侯曉川賦予電影的人文關懷。
但遺憾的是，從試映成品來看，侯曉川有些……束手束腳。
什么意思呢？
顯而易見地，侯曉川有意識地加快電影節奏，以至于文戲被大量刪除，或多或少有些模仿“突襲”的意思。
可以看得出來，侯曉川還是擔心“疾速追殺”的票房，而且連續多部作品失敗之后，從創作巔峰滑落下來，侯曉川也顯得信心不足，所以有意識地迎合商業動作電影的需求，模仿陸潛的風格打造出這部作品。
問題就在于，陸潛籌備“突襲”的時候就沒有打算打開格局；但“疾速追殺”從籌備階段就是按照三部曲在布局的，自然而然，細節的填充也就變得至關重要，這也恰恰是陸潛希望侯曉川能夠為電影帶來的東西。
那么，應該如何解決這個問題呢？
陸潛靜靜地觀看電影，大腦卻始終在高速運轉，全然不是在放松享受電影，更像是正在準備一場考試。
然后，陸潛就抓住了一個細節，微微側頭看向身后的侯曉川，“侯導演，為什么這兩場戲的銜接看起來不太流暢，是不是剪掉了一組鏡頭？”
其實是無關緊要的細節，但陸潛需要這樣的切入點。
侯曉川第一反應就是心臟微微收縮一下，不得不驚嘆陸潛的敏銳，不愧是專業人士，如此隱蔽的鏡頭剪輯也能夠看出脈絡的斷裂，可見陸潛對于影像的解讀是多么準確。