那肯定要一起呀，潘云燕還拍著自己32B的胸說她已經給老師請假了。
說是要找荊小強打聽找補點聲樂技巧，看能不能給表演班湊個聲樂節目參加慰問活動。
其實專業課都是以散養為主，更多看天賦打磨，老師也喜歡這種碰撞出來的火花。
沒準兒她都能沾光。
杜若蘭的表情則已經是曠課都無所謂那種，只注意幫荊小強把肩領衣擺拉扯好：“我靠唱肯定是不行的，但可以去學習看看，這些見識可能才是最重要的吧？”
荊小強招了出租車，幫女士開后門，自己坐進去都讓桑塔納沉了下：“對，大學里面見識的經歷才是最重要的。”
路上他就給后座倆姑娘科普了下目前錄音棚的常識。
一般來說一盤專輯，無論是磁帶還是CD，都是先湊歌，找齊十來首，分別出小樣。
確定之后才算是立項，就像是影視劇確定劇本、演員。
制作人從這時候開始操盤，十來首歌怎么編排順序，風格選擇，編曲要不要重新做，怎么契合歌手的嗓音特點，差不多就跟導演似的。
所以好的音樂制作人地位就挺高。
歌手實際上沒什么發言權，叫怎么唱就怎么來，大牌歌手都沒幾個能撼動制作人。
畢竟越是好演員也越要找靠譜的好導演。
但荊小強是個異類：“我這是盜版或者說翻版歌曲磁帶，基本上我自己說了算，也沒打算請制作人好好張羅，目的就是為了把beyond的歌曲炒熱帶紅。”
杜若蘭和潘云燕都沒覺得盜版有什么，只是好奇：“還要靠盜版來帶紅正版呀？”
荊小強更熟悉的解釋下。
八十年代前國內壓根兒就不承認國際專利版權這一說。
用老說法就是整個華約陣營就沒有版權，那是資本主義私有制的糟粕。
中國延續這個態度，又實際上從古至今的傳統就不太尊重勞動創造者，反而是流通領域倒賣的人賺大錢。
這就叫做禮崩而后樂壞。
規矩從根子壞了，后面一系列做法都會變味兒。
這年頭所有人都沒有版權意識。
所以在八九十年代，讓一首正版歌怎么快速推廣，最簡單的辦法就是做盜版碟。
這甚至是很多音樂公司、音像出版社心照不宣的做法。
主動把新歌放在盜版碟里面，這樣一星期就能傳遍大街小巷。
因為只有歌紅了，歌手才能跑場賺錢。
真以為是靠著磁帶唱片賺錢的，那都是沒遭受過社會的毒打。
荊小強從來沒想去改變什么大事，他也沒這么心氣兒，更不會逆時代的去做事，所以拋開時代談侵權，是天真。
倆小姑娘是真恍然的崇拜。
這得是什么樣的閱歷才能明白這么復雜的行業道理呢。
音像社錄音棚距離也不遠，藏在電視臺附近很不起眼的樓里。
幾室幾廳的分隔出來，有錄音室、設備室、休息室，但墻面都包滿了各種吸音材料，荊小強覺得那些KTV包間的軟包風格沒準兒就是從這里得到的靈感。
在錄音軟件電腦調節還沒形成氣候之前，錄音室里全靠電子設備調音，工作臺上密密麻麻的旋鈕、推鈕很有專業的味道。
讓荊小強走進來忍不住先深吸口氣，錄音棚那些墻面軟包，包括機器散發出來的味道，據說是最讓胡德爾松感到放松的氣息，幾乎有點成癮了。
音樂學院的幾位樂手已經到了。
余舒凡帶隊：“還好老周沒來，你居然敢遲到，啊，也不一定，你遲到沒準兒她還擔心你是不是有什么事兒，偏心！咦，這不是你那化妝品店的姑娘嘛，我看到過這位……”