他此行是為了證明華國樂器不輸西洋樂器，華國音樂不輸國外音樂的。用國外名曲勝了黛麗絲，算什么？不但不能證明華國音樂不輸國外音樂，還是對華國音樂的一種褻瀆。
要贏，就贏得堂堂正正！
要贏，就用正宗的華國音樂，打敗國外音樂。
恰好，華國音樂就有不少不輸世界名曲的曲子，如《云宮迅音》是一首，《天府樂》是一首，《梁祝》也是一首。
哦，對了，還有《夜的鋼琴曲5》，也是其中一首。還有什么《浮光》、《回夢游仙》、《琵琶語》等等等。只是有些音樂，不適合用鋼琴來演奏，彈琴演奏不出曲子的精髓。
相比而言，最適合用鋼琴演奏的，就是《夜的鋼琴曲5》和《梁祝》。當然，什么《幻晝》、《dyhill》也是適合鋼琴演奏的，只是這兩首曲子雖然經典，但經典程度又不如《夜的鋼琴曲5》和《梁祝》。
王軒是來為華國音樂揚名的，只要要彈奏最經典的曲
子。所以他選擇的是，是《梁祝》。他要在燈城音樂會上，在這座音樂廳堂的舞臺上，給世界上演一場中式愛情的震撼。
《梁祝》作為華國民間愛情故事的經典之作，其音樂承載著深厚的文化內涵和濃烈的情感力量。只一瞬間，如同一股清泉，在人們的心間潺潺流淌。
樂曲開篇，輕柔的音符如同梁山伯與祝英臺在書院中的初次邂逅。那是一個陽光明媚的清晨，微風輕拂，花瓣飄落。王軒的演奏細膩而溫婉，他的面部表情舒緩而溫柔，眼神中透著絲絲的期待與憧憬，仿佛在用心描繪著兩人初見時那羞澀的目光交匯，以及心底悄然滋生的情愫。
隨著音樂的推進，情感逐漸升溫。旋律變得活潑而歡快，仿佛展現出他們同窗共讀、嬉戲玩耍的快樂時光。那是一段充滿青春朝氣和無邪歡笑的日子，王軒的嘴角上揚，臉上洋溢著燦爛的笑容，眼睛里閃爍著快樂的光芒，讓人仿佛能看到他們在書院中追逐打鬧、一起探討學問的美好場景。
然而，命運的轉折突如其來。強烈的節奏和不和諧的音符如同一陣陣驚雷，象征著封建禮教的冷酷壓迫和他們愛情所面臨的重重阻礙。那是無奈的嘆息，是不屈的抗爭，是痛苦的掙扎。王軒的演奏在此時充滿了張力，他眉頭緊鎖，面部肌肉緊繃，每一個重音都像是對不公命運的憤怒吶喊，每一個強音都仿佛是他們試圖沖破枷鎖的決心。
緊接著，音樂進入了最為悲愴的段落。梁山伯的離世讓祝英臺陷入了無盡的痛苦深淵，這段旋律如泣如訴，充滿了無盡的哀傷和絕望。王軒的面部扭曲著，痛苦的神情盡顯，眼眶中似乎盈滿了淚水。他的手指在琴鍵上沉重地落下，每一個音符都像是祝英臺的心碎哭聲，仿佛能讓人感受到她那痛徹心扉的悲慟。
但愛情的力量是永恒的。在樂曲的高潮部分，旋律激昂而壯烈，祝英臺毅然投身梁山伯墓中，化作彩蝶雙飛。這是對愛情的堅貞不渝，是對命運的最終反抗。王軒緊閉雙眼，面部肌肉微微顫抖，全身心地投入到這激昂的旋律中。
他的雙手如疾風驟雨般在琴鍵上舞動，用強烈的情感和高超的技巧，將這段愛情的升華展現得淋漓盡致，讓人們感受到了愛情的偉大與不朽。
王軒演奏《梁祝》時，他的雙手如同靈動的飛鳥，在琴鍵上自由翱翔，用音符編織出如夢如幻的愛情畫卷。有時又似輕盈的雪花，溫柔地飄落，觸動著人們內心最柔軟的角落。當旋律激昂時，他的手指化作閃電，迅猛地劃過琴鍵，爆發出震撼人心的力量；而在旋律舒緩處，那雙手則如潺潺溪流，輕柔地撫摸著琴鍵，流淌出細膩的情感。