如今他正在避免這一點。
為此，容修還曾在樂隊每周保留節目“人生商談”時，拜托顧勁臣制作了一個由數塊長短不一的木板圍成的桶子。
然后，他擺事實舉例子，告訴大家，決定這個木桶能裝多少水的，不是長板，而是短板。
是的，決定團隊命運的，從來都不是最強的那個。
天才不能決定一切，最后卻要承擔這一切。
而且他們大多內心孤獨。
不論是創作這首曲子的yoshiki，還是能將曲子演奏得如此震撼的容修，心中都有一個天真、美妙、綺麗而又孤獨的世界。
容修的手指重重落在琴鍵上
琴音敲擊著每個人的心臟，仿佛陷入人生谷底的痛苦，不甘，掙扎與呼喊。
每次彈奏這段旋律，容修都要做心理建設，入戲的他覺得痛不欲生。
旋律由安靜到激烈，到歇斯底里，到直擊人心的琶音，容修的雙手瘋狂地砸向琴鍵
咣咣
崩潰一般毫無章法的砸響人生警鐘。
仿佛生命之中總會出現的不和諧音符。
而在破碎的無調性琴音壓迫中，始終有一絲隱約的主旋律存在著，仿佛黑暗之中的一條細絲，從未消失，一直貫穿始終。
這一段近乎癲狂的崩潰砸琴的演繹，讓全場觀眾屏息凝神。
不協和音程與和弦一遍又一遍，撕心裂肺的琴音之中，早已分不清臉上究竟是汗水還是淚水。
仿佛陷入混亂的思考，與心魔對抗著，矛盾與沖撞，猶如不和諧的人生，抓狂瘋癲地掙扎著。
鋼琴旋律無調性片段的運用，是整部作品從混亂到蘇醒的節點。
人在掙扎、抑郁、輕生之時，內心大抵就是此時讓人窒息的混亂旋律
直到最終，鋼琴漸漸融入了金屬樂之中，交響弦樂奏響了。
“轟”地一聲，現場炸開了激烈的呼喊
舞臺上的主唱整個人都瘋魔了。
容修汗水淋漓，成為了這部巨著的一部分。
他是在用生命演繹這首史詩級搖滾名作啊
仿佛浴血的鳳凰在哀鳴，歇斯底里之中，無聲地吶喊出求救的信號。
如此痛苦。
如此讓人著迷的痛苦。
容修輕輕喘息著，慢慢地傾身，趴伏在了琴鍵上，看上去無比脆弱無助。
只有這一刻，才能看到他的恐懼。
眼前一片黑暗。
如此恐懼。
如此讓人想死的黑暗。
他是明耀的太陽，生來抵觸這種黑暗，歌中主人公覺醒了，可他卻已無力對抗
十分鐘的鋼琴o，后半段是容修盲彈的，他始終閉著雙眼。
鋼琴回聲漸漸消失，天幕的鋼筋龍骨上燈光亮起，綻放成了一朵猩紅色的薔薇。
猛然間，舞臺金色燈光耀眼，猶如一顆金色的太陽光球。
尖叫聲鋪天蓋地，全場比出金屬禮
觀眾之中當然也有對這部作品不感冒的滾迷，認為作品形式雖然宏大，但作為搖滾卻顯得單薄，無非就是節奏快的地方架子鼓雙踩，節奏慢的地方用大調“進行曲式”再加幾個經典和弦，制造神秘感則用無限oo
也有一些極端滾迷黑這首古典搖滾，原因竟然是它沒有riff。
但，此時此刻，現場沒有人能否定這部作品的優秀，以及這場演出的精彩程度。
大家都在全神貫注地聆聽著
直到作品進行到鋼琴o之后
那些因種種理由不喜這首歌的滾迷們，都驚訝地發現作品變得更為精彩，而且所有可惜、遺憾的地方好像都消失了。
畢竟是兩支樂隊的合作，必須在原有基礎上進行改編合作，改編后仍是滿滿的yoshiki味道，卻多出了某些帶著原作者影子的新東西。