每當有媒體或粉絲問到和顧熠相像這件事，這個團的經紀人就立刻應激反應般出來駁斥，用反復的詞匯形容c位本人比顧熠更年輕，他們在積極為對方尋找在國際性劇集里扮演角色的機會，而不像某些人一樣，只開拓單一的市場。
顧熠的粉絲們“”
對方自然不肯承認c位像顧熠，畢竟顧熠包括在k國的名聲都實在一般。
可對方這一通操作著實詮釋了什么叫嘴最硬，顧熠自己還沒來得及介意呢，對方倒先他一步介意上了。
顧熠一直在京大忙學業，粉絲們不希望因為這種事影響了他的心情對方的臉乍一看是有那么些像，可人工的力量明顯更多，對方一說話，整張臉的氛圍就被破壞掉了。
可以說，顧熠的傳說不僅沒有在k國消失，反而隨著新團的走紅愈演愈烈。
所以不僅是暴風音樂節的現場，只要有k國組合出現的每一個現場，都可以成為視線的中心。
登臺的瞬間，觀眾們還處在上一場表演的氛圍中，上場的時候，因為同樣是亞洲面孔，現場又太吵，不少觀眾都把顧熠幾人當作k國組合的成員。
但變色的旋律響起之后
“我知道這首歌，變色”
“我最喜歡的一首外文歌，這是原唱嗎”
顧熠幾人用歌聲給出了答案的確是變色的原唱。
盡管的舞臺并沒有前一場表演的煽動感，不夠熱鬧，可當幾人展現出歌曲本身的魅力時，歌迷們便在歌聲里慢慢安靜了下來。
出道幾年，對舞臺的掌控越來越隨意。
幾人并沒有刻意引導歌迷，只是把變色原本的旋律重復了一遍，和剛剛的舞臺相比，變色或許沒有那么燃，但現場歌迷的沉浸感卻是所有人都能看出來的。
下一首歌，演繹的是荒誕的真實。
這首歌在北美地區的熱度不低，但絕大多數歌迷都是第一次聽到現場版。
和變色不同的是，這首歌有舞蹈。
而和上一首變色相比，荒誕的真實更顯壓抑，一切都是尖銳的，逼仄的，的舞臺擴大了這份尖銳，歌聲和舞蹈是相互配合的，而非一方壓制住了另一方。
“噢我好愛他們”
“三秒鐘之內我要知道他們的名字，我以為他們和前一個組合一樣。”
“我愛這首歌我愛這個舞臺”
臺上的表演還在繼續，而歌迷們卻已經在搜索在流媒體平臺上線的所有專輯。
作為非英語歌手，在國外歌手里，的成績已屬相當不錯的一類，經過暴風音樂節的宣傳，組合和幾張專輯的熱度進一步提升。
歌迷們將的表演現場拍攝下來，推薦到各個平臺上。
“伙計，你也喜歡嗎你可以聽聽他們的同舟，這么好聽的一首歌卻沒有多少人喜歡。我一直很遺憾。”
“我知道他們，企鵝街111號是我的最愛”
整場暴風音樂節，除了北美本土的歌手外，熱度最高的當屬，的關注度來源于歌曲出色的質量和成員們隨性自然的舞臺。
沒有太多的修飾，只是自然而然地帶動起舞臺的氛圍。
歌迷們甚至覺得變色和荒誕的真實兩個舞臺并不夠“你們會來開演唱會吧，會來的吧”
這一天，登上了當地的熱搜榜。