第二天，晨曦微露。
周瑾稀里呼嚕地吃完早飯，來到劇組的時候，星爺已經指揮著攝制組布景了。
在劇組里，最辛苦的那個，永遠是導演。
“早啊，”周瑾打了個招呼。
“嗯，”星爺沖他招招手，示意他過來。
兩人找了個地方蹲著，面朝東方，頭頂上是棵大樟樹，兩只麻雀在蹦跳著叫個不停。
周瑾看著星爺嚇了一跳，“你眼睛怎么這么紅？全是血絲。”
星爺還是那口港普，“沒事，我昨晚想了一晚上，覺得你是不是太執著于情緒了。”
周瑾不解，但沒說話，靜等下文。
星爺繼續道：“我們普通人的情緒其實是收著的，不太會釋放出來，但是你演戲，就要夸張一點，讓觀眾感受到。”
“你一直在琢磨人物，但是這里的玄奘是被控制了，他還有情緒嗎？這個時候你要展現的，是你的形體，怎么去打動觀眾。”
周瑾試著道：“我是設定成玄奘只是身體被控制了，但是面部表情要表現出來……”
“這樣就不好笑了，”星爺打斷道：“我看了那么多遍回放，就是要他全部浪出來，形成反差，這才好笑。這時候你就把他當木頭，沒有人物了，你就不會演戲了？”
周瑾一時不知道該說什么好，對啊，都沒有人物了，還演什么？
“我知道內地這個是體驗派，但這時候我不要你體驗，我就要那一段舞，怎么跳得精彩，你懂我意思嗎？”
星爺的雙眼里全是血絲，看著周瑾，很是焦灼。
一段舞蹈拍了三十多遍，最著急的不是周瑾，反而是他。
問題其實不在于演技，而在于理念。
從《無人區》后，周瑾就開始在體驗派的道路上一路狂奔，以進入角色為榮，只要把自己真的當成人物了，其他的細枝末節都不重要。
所以最講究的也就是眼神和表情。
后來金師杰告訴他，進入角色還不夠，還要將人物生活化，像一個活生生的人那樣在戲里生活。
這要求的就不僅僅是眼神和表情了，還要看體態和細節。
周瑾靠著自己琢磨和模仿，也能搞定個七七八八，剩下的只能靠時間去打磨。
但星爺這會兒卻給他弄了個新的難題，我不要你進入人物了，你就好好地跳一段舞，越浪越好，把觀眾逗笑。
這下就暴露了周瑾最欠缺的地方——他一直沒有進行過專業的形體訓練。
他不知道該怎么跳，能在鏡頭前呈現出好笑的效果。
周瑾慢吞吞地道：“我昨晚問了博哥，就是黃博，他說欲拒還迎，半推半就……”
“這是他的理解，不一定適合你，你怎么有自己的表現？”星爺問。
雖然專門請了個編舞老師，但要在短時間內教會周瑾，怎么用舞姿傳遞感覺，不僅周瑾得是天才，老師也得是天才。
“練，沒別的辦法，再來三十條，我不會看錯人的，”星爺扶著老腰站起來，看起來很疲憊，可進入狀態后，又會變得生龍活虎。
周瑾默默點頭，對演戲，他并不缺乏耐心。
星爺走后，周瑾來到化妝間上妝，心里還在不斷琢磨星爺和金師杰的話。
如果說是金師杰是體驗派高手，內外兼修，絲毫看不出表演的痕跡。
那么周星池就可以看做表現派高手，絕技是無厘頭表演，同樣到達了巔峰。
體驗派在前期占便宜，靠著完全入戲，可以飛速提升演技，帶來的問題就是形體訓練不足。
表現派著重形體訓練，有點類似玄門內功，前期進展緩慢，熬到后期就開始牛逼起來。
不分誰對誰錯，只看路線怎么走。
毫無疑問，周瑾修煉體驗派帶來的弊端，開始顯現了出來。
按照金師杰給的法子，就是去感受生活，經驗多了，弊端自己就補齊了。
但遠水解不了近渴啊。
沒辦法，還是得練。
于是整個劇組就出現了一個奇景，一個胖大叔帶著一個小年輕，在那扭來扭去，要多浪有多浪。
“大哥，你覺得我這算欲拒還迎，半推半就嗎？”周瑾露出兩只肩膀，還一邊撫摸著自己。
大叔打個寒顫，“我覺得你像是變態。”
“什么變態，我這是藝術……”
“那也是變態的藝術……”
俗話說，一回生二回熟，加上昨天拍的那三十多遍，周瑾足足將那段三分鐘左右的**舞練了有七八十遍。
當太陽升得老高的時候，一切就緒，周瑾帶著視死如歸的精神，站到了鏡頭前。
大不了再來三十遍唄。