蜀中畫派，講究一個“秀潤之風，溫潤之氣”，這在青綠金碧山水、工筆人物以及工筆花鳥上表現得尤為明顯。
這種傳統氣韻和功力，是北派、海派、長安、嶺南等地畫家所達不到的。
等到再過十多二十年，當傳統文化回歸，成為時代主題之后，這一大批從蜀中出去，帶著深厚傳統文化底蘊畫家的作品，在文化拍賣市場上屢創佳績。
當然了，唐代畫家如吳道子，李思訓的畫作，是不可能出現在工美的，不過工美依舊收集了大量托名唐宋名家，其實是由后世畫家完成的仿摹之作。
這些畫作最早可以追溯到宋、明，這些當年水平極高的“贗品”，到如今都成了價值不菲的珍品。
別看周至如今已經可以號稱百萬富翁，在面對這樣的畫作時，依舊能夠感覺到涼風嗖嗖的，荷包空空的，腦瓜子嗡嗡的。
二十萬美金一幅的價格，擺明了就不是用來交易，而是用來顯擺的鎮館之寶，沒有冤大頭愿意出手。
古畫和古瓷一樣，在真正行家的眼里，其實是很難出現誤判的，因為可供尋真的線索實在是太多了。
就拿古畫來舉例，僅僅分析作畫的絲絹，就包括織法，絲徑，目數，染法，礬法里邊就是無數的門道。
除此之外，包括裱褙、用宣、綾布、畫軸也是一堆學問，每個時代都有每個時代的特征。
之后才是用墨、印泥、色料、之后才是畫家的技法、書法、印章、題跋、藏家題跋、用印又是一大堆的學問和特征。
所有的這些東西，每一個細節，都要完全符合，才能算是合格的仿品。
可能嗎幾乎不可能。
舉一個簡單的例子，就是那個時候的絲絹，其粗細程度和現在的蠶絲就已經不一樣了，而且還有碳十四鑒定這樣的先進技術，否則你就必須手里有真正的宋絹存在，你才能夠仿得出真實的“宋畫”。
很多、電視劇、甚至鑒定節目，常常有專家打眼的情節，其實發生的概率很小，一般都是專家過于自信，省略了一些常規查驗手段，因疏忽而導致的失誤，不是什么常態。
“這就是著名的蘇州片兒”周至站在一幅標著明吳應卯仿祝允明八詠其七俠少標簽的詩作書法前，感覺既好奇又滑稽。
書法是絹本的，顏色已經變成了蜜蠟黃的暗舊之色，上面龍飛鳳舞寫著一首草書的詩歌
三游本豪武，七貴元驕惰。腰間血匕耀，頭上金丸過。
艷妓掌列盤，孌童口承唾。高樓沸歌鐘，王侯日盈座。
殺人不須仇，睚眥家立破。郭氏族盡滅，銅山死猶餓。
詩歌本就豪邁激越，放蕩不羈，加上草書寫就，豪情奔放，文字詩歌，實在是相得益彰，堪稱佳作。
不過周至只對文征明的字研究得多一些，對祝枝山的字本來就非常的陌生，感覺眼前這幅當真是不差。