不過復雜有復雜的好處，因為制作的木模，線條是用陰線技法刻出的，故而壓出的磚上的筆畫線條就是凸出于磚面的。
金陵博物館現在傳過來的，就是線條非常明顯清晰的墨拓，和陰文墨拓的黑底白文不一樣，這個磚畫拓本和傳統畫作類似，還是白底黑線條。
當然經過了兩次翻模后，線條會變得更加粗糙，類似于現代的版畫，不可能做到如畫筆的筆觸那般精細，但是大的構圖和線條卻還是完整地保留了下來。
畫中采用散點透視法，繼承了以往的繪畫傳統，技法嫻熟，線條流暢。八個人物均席地而坐，比例勻稱，姿態肆意，神情生動。
上面部分的磚石畫面上是嵇康、阮籍、山濤、王戎四人，
每個人物之間用青松、闊葉竹、銀杏等植物加以裝飾。
榮啟期與竹林七賢上下差了上千年，榮啟期活動于春秋時期，傳說與孔子都有過交往，當然不可能和七賢坐在一起喝酒，將之放在同一幅畫中，既有將其視為楷模之意，主要還是起平衡畫面之用。
人物造像的風格上可以看出風靡南朝的人物風格，那就是寬衣博帶、秀骨清像的風流名士形象和純凈精巧、纖麗飄逸的風格特征。
雖然比繪畫差了很遠，但是雕刻線條勁挺而飄逸，神形兼備，也彌補了很多細節上的損失。
至少在磚石畫像這一門上，“六朝神品”當之無愧了。
因為畫像非常的清晰，因此周至只看了一眼，就知道和自己手上的畫作是同一母本，所有的大線條和可以看到的部分，都完全一樣。
比如人物之間以銀杏、松槐、垂柳相隔。又比如八人均席地而坐，且各呈現出一種最能體現個性的姿態，將士族知識分子自由清高的理想人格表現的淋漓盡致，形象都能夠與畫卷上現在還可以辨析出來的那部分完全的重合。。
關于七賢有個典故，叫做“嵇琴阮嘯”。這塊磚畫中的阮籍側身用口作長嘯之狀，很顯然一幅囁嚅忘形的樣子。而山濤是個酒鬼，有“飲酒至八斗方醉”的記錄，因此在畫面上手執一個酒碗，而王戎手舞如意，赤腿，并特意配以錢箱、姿態懶散悠閑。
這里是一個細節，王戎是最恨錢的，一般的竹林七賢圖絕不會給他配錢箱，如果配了錢箱，那也多半應該讓王戎流露出厭惡的揮蒼蠅一樣的動作表情，這幅畫非常的特殊，給畫成了全不在意的樣子。
其實這可能是畫家想要表達的更深層的內涵，竹林七賢嘛，追求的本來就是心靈的自由，連身體都不能成為羈絆，又怎么能被身外之物羈絆呢？
而且這里還有一個細節，就是王戎手里的如意，真的就是一只癢癢撓，前面有個小手，后面是個直直的長桿子，加上王戎手持的姿勢，乍一看還以為是一個抽旱煙袋鍋的老頭，仔細看才會發現是一只“老頭樂”。
這一形象在后世的畫作里也是不可能出現的，竹林七賢嘛，玄理深思，高雅自命，麈琴在側，詩酒縈懷，怎么可能拿著老頭樂玩兒呢？
所以在后來的文人畫里，如意就變成了靈芝狀的那玩意兒，再看不到老頭樂的影子了。
反正除了現在這個，周至就沒見過哪幅高士圖里，拿如意的高士，手里的如意是老頭樂的造型。
同樣比較獨特的還有阮咸，阮咸通音律，擅彈琵琶，當然這里所謂的“琵琶”，也與現在的琵琶大不相同，這種彈撥樂器在后世直接被稱為“阮琴”，彈奏阮琴有個雅稱叫做“撥阮”。