想要帶給觀眾震撼，至少也應該是情緒表上的嘔心瀝血以上的評價，才能達到的事情了。
連那幅雷雨天的老教堂所獲得的評價也僅僅是心有所感而已。
“再往后就是創新性。”
唐克斯館長笑笑。
“創新性是老生常談的話題。任何一個美術展都喜歡有創新性的作品，創新是美術前進的動力，這是一個很好的加分項。”
“可是您不是說不喜歡后現代主義的風格嗎“
“偵探貓女士，我可從沒說我不喜歡后現代主義。”
館長先生立刻更正。
害人之心不可有，防人之心不可無，不管心中怎么想，唐克斯館長才不會在可能被錄音的場合，留下對某種藝術風格有偏見的話柄。
“哦，抱歉，我不是這個意思。”
“沒事。但不是只有某種潮流的藝術風格才算是創新性，如果你能超出俗套的窠臼，給組委會的評委耳目一新的感覺，也是不俗的亮點。”
唐克斯館長想了一想“如果你還不明白，我給你舉個例子。”
“前年紐約美術展上彼得克洛的那幅星空就不錯。理論上美術展是要求的必須是完全原創的畫作。那幅畫明顯有梵高星空的影子，但他完全用現代街頭噴繪的形式重構了那幅作品，給評委一個耳目一新的刺激感，最后獲得了最佳創意獎。”
唐克斯館長摸著下巴。
他不歡迎標新立異，是指不歡迎你在畫布上點個點就拿去給組委會投稿。
但是有創意的繪畫風格，類似將噴繪和油畫結合、版畫和蝕刻畫法結合等等，還是頗受到現代專業美術圈和普通觀眾的關注的。
基本上現代美術最有名的代表大師人物中有不少都偏愛這種跨界畫法。
畢加索和安迪沃荷這些動不動拍賣價格上億的大佬，就很喜歡搞一些印刷和筆繪結合的作品。
市場反響都很好。
顧為經思索了片刻。
超出俗套的窠臼。
這一點并不容易，想要給見多識廣的評委耳目一新的沖擊力，還要畫面足夠的美，很難。
“創新性只是加分項，不要舍本求末。若你不知道畫什么，或者沒有其他繪畫種類的基礎的時候，傳統油畫永遠是一個不會錯的選擇。”
安娜在一邊補充道。
她有些害怕偵探貓這個時候再提出搞什么鬼的畫刀畫。
畫刀畫在被剛剛發明出來時候，或許屬于這個讓人耳目一新的標準。
但如今，行業名聲卻拖累了這門繪畫技巧。
能畫好的人實在是太少了。
“對了還有最后一點這是新加坡政府方面的要求他們希望最終的作品展覽能有新加坡的風格。”
“什么叫做新加坡風格”
這下，安娜都有些困惑。
新加坡是過去一兩個世紀里新興的城市國家，基本上也就一兩代人的歷史，很難說有什么成熟的本土藝術風格。
“大概就是藝術作品能有關于新加坡的故事可以講吧。”
唐克斯聳聳肩。
其實這點，他也沒有什么太好的理解。
這只是一個官方性質的要求。