十七歲
他顧不上質疑明顯有些坑人的清酒，急忙重新拿出手機。
漢克斯再度從頭到尾仔仔細細的打量著這張只能看到一半的作品底稿。
畫還是那張畫，
看畫的人的心態則已經完全不同了。
漢克斯此前所有判斷，都是基于對方一位繪畫風格已經成熟的四十歲上下的藝術家，以為模板進行評價的。
此時，
當他知道這幅畫的創作者年輕的令人詫異，甚至還沒有成年時。
漢克斯入目立刻又是一番截然不同的感受。
所有用筆的毛燥和缺點立刻就憑空消失不見了，怎么看怎么喜歡，怎么看怎么順眼。
這哪里是什么普通的拉拉隊長，
這分明是一位身在鄉下，卻風華絕代的大美人胚子嘛
別看現在還是小家碧玉，欠缺的只是需要慢慢等待時間醞釀出她的芳華，再來幾位經驗豐富的老嬤嬤，教會她女人的風情，便能讓她化身為顛倒眾生的尤物。
漢克斯覺得，
馬仕畫廊就相當適合充當這個老嬤嬤。
“小小年紀就這樣，再過五年還了得了這分明又是一位酒井勝子小姐啊。”
藝術家技藝的增長從來都不是一個平滑的曲線，和每個人的身體條件、學習能力、天賦資質，以及四周能接觸的藝術環境都有關系。
偏遠地區出來畫家，
來到紐約、倫敦、巴黎或者普羅旺斯等大城市。
最前沿的美術潮流像是海浪一般撲面而來，不被浪潮所摧毀，很容易就有一個脫胎換骨的快速成長。
很多來自肯尼亞、坦桑尼亞的黑人畫家們，職業生涯都是到了紐約后，才逐漸邁入高峰。
但通常來說，扣除環境影響，
畫家在25歲到33歲以前，都是繪畫水平高速增長的階段，他們學習能力更強，技法提高的更快，創作風格會快速步入成熟。
提香在弗洛倫薩聲名鵲起，畢加索真正形成個人創作風格的“藍色風情”時期，莫奈、雷諾阿開始參加法國的沙龍展，萌生出創造印象派的想法，都發生在這個年齡區間。
這是畫家最容易技法進步和靈感勃發的黃金年齡。
圈子內也有三十多歲才從精算師、律師這種外行職業改行畫畫，最后大器晚成的藝術家，但終究只是少數。
年紀越小，可塑性越強。
到了中年以后，技法水平就開始定型了。
如果馬仕畫廊去簽約一位43歲的油畫家。
它們肯定不會也不能期待著，這位畫家到了53歲，繪畫水平可以有什么令人印象深刻的進步。
別說十年，
就算二十年后，如果他還在創作的話，繪畫風格可能改變，就用筆技藝而言，也通常不會增長太多。
但青年畫家不同。
一位23歲的畫家，都不用到33歲，只要培養得當，有良好的學習環境，過個三、五年，繪畫水平都能很容易的就有個脫胎換骨的變化。
每五年都是截然不同的境界。
之所以馬仕畫廊愿意支付百萬美元的違約金挖酒井勝子，當然不是因為小姑娘長的漂亮至少主要不是因為小姑娘長的漂亮。
而是因為她還沒有成年，繪畫技法水平已經相當成熟了。