有觀點和文獻認為，列奧納多達芬奇至少畫了三幅蒙娜麗莎。
至于莫奈的干草堆存世的有25幅，睡蓮大約數量在181252幅之間。
甚至根據書信和友人的回憶，為了把握巴黎街頭的一座文藝復興時期教堂的色彩和線條，這位藝術家曾經足足畫了幾年的時間，保守練習之作也有上百張。
有些畫家會把不滿意的作品毀掉，有些畫家則不會。
顧為經覺得自己可以先練個幾十幅陽光下的好運孤兒院再說。
反正熟能生巧嘛
就算技巧不足，重復繪畫所積攢下的心得，也對畫面最終的效果有很大的益處。
而且，繆斯女神的賜福小蠟燭能夠激活的創作時間，對于一張長寬10英寸以上的畫作篇幅，其實太短了。
這幅畫的用時比他第一次嘗試要快不少，可也足足用了半天的時間，從中午畫到了黃昏日落。
滿打滿算，
蠟燭點燃的十來分鐘的時間，也就夠他緊趕慢趕的畫張小尺寸的畫刀畫而已。
“嗯，提起畫刀畫我昨天晚上睡覺前想到了一件事來著。”
顧為經撓了撓頭發，自言自語了片刻。
他彎下腰，在臥室的床底下摸出來一個深色的鋁合金畫筒，擰開畫筒上的蓋子，從中抽出了一張卷好的畫布。
顧為經將畫布在桌子上展開，露出了其間坐在沙丘上小男孩的造型。
這是之前他所畫的那幅夜晚沙丘上的小王子。那張給schostic集團制作的新版小王子供稿的封面畫。
這張畫被顧為經小心的收到了畫筒之中，保存了下來。
對于頂級的插畫師群體來說，
他們不少人到了二十一世紀20年代的今天，依然在堅持紙筆作畫。
其間深層次的原因除了嘴上所說的“紙筆能帶來更好的繪畫質感”、“追求老派odschoo的作畫習慣”、“只有感受到筆尖在紙面上的摩擦，才能激發老子創作的靈魂，否則只是電子產品的奴隸”這些冠冕堂皇的理由背后。
還存在一個非常現實的考量是紙制插畫可以單獨拿出來賣錢。
插畫師筆下所創作人物版權和多數與之相關商業權利，通常肯定是都歸出版社的。
比如說，迪士尼插畫師下班后偷偷以私人的名義畫米老鼠在網上賣，這是絕對不被允許的。
誰敢這么干，就等著被律師起訴吧。
地表最強法務部不是和你開玩笑的，絕對會像瘋狗一樣撲上來咬。
同理，
顧為經絕對也不能頂著偵探貓的馬甲，在fiverr上私自創作任何有關“小王子”角色內容的作品，連對自己畫出角色二次改編都不被允許。
然而在合同中沒有特殊約定的情況下，他將電子圖片給schostic集團后，可以保留畫刀畫原稿的所有權并隨意支配。
顧為經可以任意出售原稿。
插畫師若非到了漫威教父斯坦李、米老鼠的作者沃爾特迪斯尼或者獲得了安徒生獎這種地位的大佬。
現代漫畫師、插畫師所出售的作品原跡很少會夠資格開專題拍賣會。
通常屬于蘇富比、嘉士德不定期舉辦的雜項文玩拍賣活動里，用來開幕時賣賣的熱場作品。
北美洲的畫家則更喜歡繞過中間商，自己掛ebay二手交易網站。美洲還有專門收這些東西的跳蚤市場以及典當行。
顧為經所創作過的畫刀畫中，只有這張封面畫被他單獨留了下來。
其他那些張作品，
在他將畫稿傳給樹懶先生，收到對方查驗作品沒有問題的回復以后，顧為經就干脆全都直接拿油畫刀鏟掉了。
物以稀為貴。
因為作品數量隨隨便便就是畫廊里走嚴肅藝術路線的油畫、水彩畫家產量的幾十倍上百倍。
插畫師一個月的生產的作品數量頂人家嚴肅藝術家畫兩年的。
插畫家的原作也因此賣不了太貴，上萬美元都是很頂尖的了。
原稿作品想要賣出好價格，要不然是某個系列完整的一套人物原稿張張不少。