“可笑，我原來還信心滿滿的思量著，今天這幅鉛筆稿子打的不錯來著吶。”
瓦特爾將空的啤酒罐放到一邊，摸摸頭發，啞然失笑。
半個小時以前。
他伏案在水彩紙上，胸有成竹的勾勒出柏林博物館島湖波間，圍繞帝國博物館的希臘式大殿一圈的規整素白建筑的最后一筆。
在完成這幅水上廊橋的時候。
瓦特爾老師特意瞄了一眼手邊的鬧鐘。
6分57秒。
比他預想中的繪畫的速度稍微慢了一些。
沒有達到6分鐘時間內搞定的目標，稍稍超出了一分鐘的時間。
“無所謂，慢了，但值得慢。”
他站起身，就向著里屋套房的工作室中走去，在心中給出了對繪畫過程自認公允的評價概括。
脫離了準確度，去談速度沒有意義。
比想象中畫的慢，也比想象中畫的更好。
他的每一筆都很流暢，每一筆都很精確，自己對素描這項藝術的所有的職業沉淀與練習經驗，都在手中的這張8開的水彩紙上表現了出來。
談不上超神。
他所擁有的十分功力也發揮了九成八出來。
“126根線條。”
瓦特爾甚至默默記下了自己所畫下的全部線條數量。
勾線過程中總共也只用了130筆出頭的樣子。
其間僅有寥寥數筆的效果他不太滿意，進行了些許刪改。
130余筆，126根線條。
對他所選擇繪畫在筆下規整但不簡單的水上廊橋此般靜物主題來說能壓縮到這樣的筆法數量，控制出這種程度的下筆準確度。
不是王婆賣瓜，自賣自夸。
瓦特爾教授認為他的素描技法，當真能稱得上“老辣”這個評語。
素描底稿的線條數量，在差不多的作品整體觀感下，是不是越精簡，越壓縮，越干練，就越能說明畫師的水平更為貼合素描的靈魂，越能夠捕捉出景物最為傳神的那幾根線條這件事學界一直是有爭議的。
直白的說。
目前認為，有且僅有在德威學校這樣教授歐式的素描畫派的藝術環境，談論線條的數量多寡方才是有意義的。
蘇派素描與歐式素描，談不上誰優誰劣，但特點非常鮮明。
蘇聯的美學體系和整體審美方式，傳承自一套有別于西方社會的獨特脈絡。
歷史上。
整個俄國封建時代的文化和藝術，都深深的受到了華麗的法國風尚的侵染和影響。除了安德烈盧勃廖夫這僅有的一位中世紀圣像畫家，和同樣獨苗一根的一部中世紀大部頭著作。
整個俄羅斯的歷史上那些最輝煌，最耀眼，讓世界都為之震顫的美術、文學和詩歌，都是在短短的一個半世紀內伴隨著激烈的社會變革而誕生的。
1811年。
法國向沙俄宣戰。
這是歷史上法蘭西帝國最為巔峰的傳奇時刻。
在拿破侖的領導之下，歐洲傳統強國奧地利、普魯士、英國接連被其擊敗，法國以占領意大利全境、西班牙北部的姿態雄霸歐洲大陸。