還有什么是比這更浪漫的呢
勃拉姆斯的名字仿佛在這一刻，就在這個現場，被賦予了新的含義，深深地烙在了每個人心中。
再看李安，梁山的眼里已經變成了狂熱。
坐在方永波旁邊的何家睿此刻也不知怎么了，他激動得渾身燥熱，他想馬上就學習勃拉姆斯的鋼琴作品，就和李老師學！
而老方則還是那臉笑容。
良久。
臺上響起了一聲輕輕的嘆息。
李安像是追憶一位老朋友的口氣說道，“在勃拉姆斯生命的最后幾年，他創作了一些十分柔和的個人化作品。”
“并不是說這些作品缺乏張力，像單簧管五重奏，間奏曲，以及他最后一部作品，為管風琴寫的十一首贊美詩前奏曲，這些作品中充滿了一種可以放在任何一個時代尾聲中的淡泊與寧靜。”
“打個比方說，如果說海頓晚年的交響曲仍然像是一個青年作曲家的作品，那么勃拉姆斯的晚期作品就是給人一種對落日余暉的細微描繪。”
“當時正值浪漫主義的黃昏，對于當時的每一位作曲家，落日的這抹奇特余暉都很難描繪清楚。”
“它似乎放射著一種均勻的，平穩而和煦的光芒。”
“它不像馬勒的音樂那樣光焰奪目。”
“也不像布魯克納的交響作品那般，如同忽然間在地平線上躍升而起赫然巍立。”
“也不像施特勞斯的音樂那樣，如太陽耀斑似的突然勃發。”
“回顧勃拉姆斯的音樂，似乎從一開始，他的音樂就是一顆創造性心靈的產物，他完全駕馭了自身的素材，把技巧和融入了柔美的金色光輝。”
“而隨著年齡一點點地增長，到了晚年，他作品中的那抹金色光輝也就自然而然化作了落日余暉的倒影。”
“在我眼里勃拉姆斯就是這樣一位真人。”
“身處那樣一個時代，當瓦格納壟斷著歌劇院時，當施特勞斯的震撼交響詩成為全歐洲談論的對象時，勃拉姆斯的音樂依舊以漸入佳境的方式繼續展示著他一貫展示的東西——”
“里面包括這成熟性和完整性。”
“貝多芬和舒曼的靈魂。”
“古典主義音樂的意志。”
“以及一個純粹和嚴肅音樂家的嚴謹態度。”
“他只致力于創作一部部絕對音樂的純美華章，以及那些最實現并提升這些純美語音的體裁。”
“這就是勃拉姆斯簡單而又不簡單的一生，一生中他就做了這么一件事。”
“那么最后一次，讓我們最后一次回到那個問題，究竟是什么與勃拉姆斯格格不入。”
李安最后一句話說得很輕，卻依舊有力落在了每個人的心頭。
“我想大抵是我們吧。”
大抵是我們吧。
“嘩—————”
這一次的掌聲相比前面的掌聲多了一絲克制，也多了一份說不出的情緒。
李安環顧著臺下，微笑著鞠下一躬。
關于勃拉姆斯這一站，他覺得到這可以結束了。
至少在這最后一刻，他認為自己做到了對勃拉姆斯的正名。
或許勃拉姆斯還活著，大概會對他說你根本不必如此。
或許這就是勃拉姆斯與作為“我們”一員中的他，之間的格格不入吧。
但是每一個人都是獨一無二的。
藝術是自由的，勃拉姆斯是自由的，李安自然也是自由的。
從某種角度而言，他和勃拉姆斯一樣，也只是做了自己想做的事情。
“嘩————————”
又是一波平靜的掌聲。
此時此刻，李安也興慶自己在最后的最后選擇了相信自己內心的聲音。