隨著播報聲音的下落，一名身穿藍色禮服的身影在掌聲下來到了舞臺上。
他的目光凝視著著觀眾席，表情嚴肅，接著深深地點了一下頭。
接著轉身坐到了鋼琴前，調整了一下坐姿。
片刻后。
他的雙手動了。
而就在聲音還沒想起時，秦鍵便仿佛感覺到了他的聲音，從男子登臺的步伐到他站在鞠躬做到鋼琴前的整個過程。
秦鍵仿佛已經感受到了他雙手間的氣息，凝重中帶著無限的深沉。
這種深沉全然不是偽裝在表面的面具，而是一種由內而外的氣場支撐著。
果然。
隨著男子緩緩跑動起來的雙手，秦鍵覺得自己聽到了肖邦深邃的一面。
對仗工整，結構嚴謹。
f小調的急速前進不輕不重，但依然能給人帶來一種急促感。
“鮮明的音樂形象。”
隨著音樂的持續進行，秦鍵已經很難把注意力放到對方的演奏技巧當中了
慷慨激昂的樂段在熱情澎湃的情感下配合著演奏者的肢體動作，一切都是那么的自然。
秦鍵在音樂中陷入了沉思。
和前兩個選手對比，秦鍵很難說這名日本選手有多么的出色，但是在他們三人的身上都有一個共同之處。
那就是狀態。
演奏狀態。
不同于華韻賽上任何一個鋼琴選手的演奏狀態。
方宗堯的穩，段冉的輕盈，封子言的自由，趙一諾的戾，盡管每一個人都有著自己的演奏風格，但是沒有一個人將自己的風格幻化成某種外在的狀態情緒轉而在融入到自己的音樂當中。
或許此刻正在彈奏肖邦的男人沒有方宗堯十指下的技術好，但是在音樂上，秦鍵并不覺得前者的肖邦會屬于后者的馬捷帕。
“這就是亞洲青年組的平均水平嗎”
這一刻，秦鍵有一種恍然感。
不知覺間。
帶著尾聲的輕輕回響安靜了下來。
肖邦的練習曲已然結束，鋼琴前的男子拿起一旁的手帕輕輕的擦了擦手，接著轉而開始了奏鳴曲的演奏。
“貝多芬。”
男子的表情依然是凝重的，但是從他的身體軀干起伏到他雙臂的擺動上能剛覺到他的精神狀態松弛了很多。
和剛才的肖邦練習曲同樣是急板，在這個奏鳴曲式結構中，秦鍵聽到了更緊湊的的感覺。
或許是因為男子改用了指肚觸鍵，帶著力量的彈奏在音樂中凸顯出了一種明媚感。
然而這樣的明媚感卻絲毫不突兀，音樂的精神內涵和感情氣氛依然高度的契合著。
不過，對于對方在第三樂章的快板三部曲式中的表現秦鍵覺得似乎不是那么符合自己的想法。
旋律線條在音域上的強弱設計如果只是單方面的處于演奏者的自我感覺，那也只不過是稍微擴大了一些線型骨架，這一點在每一個時代的優秀演奏家的身上都能看到。
但是如果上升到奏鳴曲的派系之爭，或是時間先后的形式理論，那就要另當別論了。
對于此刻耳邊的第三樂章快板的小步舞曲，秦鍵覺得三個樂句的型態可以被擴展，但是音樂中的比例和根本的輪廓是不能被改變的。
如果秦鍵是評委，大概這個選手在這一樂章的會得到一個較低的分數。
就比如此刻，一名來自韓國的評為眉頭已經緊緊皺起，他的想法似乎和秦鍵是一致的，而旁邊另一位來自新加坡的評委則是一臉陶醉的在顫音中咧著嘴。
比賽就是如此，一個選手很難滿足所有評委刁鉆的胃口，如果僥幸能得到大多數的認可，那似乎就足夠了。
漸漸的，隨著思考，秦鍵覺得自己已經適應了某種心理狀態的轉變。
心中的壓力頓時減去了不少。