目送秦鍵登場，聽著場外激情磅礴的掌聲，段冉轉身回到了休息間。
小段暄已經抱著大提琴在小聲摩挲了。
她走到譜臺旁坐下聆聽了起來。
過了一會。
“加大這個音的揉弦力度。”
小段暄停了下來，思考了一下姐姐的話。
片刻，段冉沉聲再道，“再來一次。”
雨晴香佛醉人頭，舞臺現場上空飄蕩的d大調回旋曲宛如詩畫中走出的秀麗女子。
鋼琴前，秦鍵的十指一如既往的駕輕就熟，無論情感的濃稠或恬淡，他的真摯與投入就像他所理解的舒伯特，不夸張，也不華麗。
但作品字里行間都充滿了收放自如的凝合，給人以高度的純化。
在那個時代，純化作品不僅里不僅有舒伯特，還有貝多芬。
然而在與貝多芬處于一同時代生活的二十年，舒伯特選擇了另一條藝術道路。
于是前者成為了古典主義的里程碑，而他成為了浪漫注意的開山鼻祖。
蘭頓說舒伯特是詩人，克里斯評價舒伯特心里住著一個不洞世事的少女。
秦鍵認同蘭頓，也不反駁克里斯。
只從舒伯特奏鳴曲的研習，二人說的皆有道理。
從演奏者的角度分析，舒伯特的作品在繼承了已經穩固的古典主義音樂的傳統基礎上，結合了新的時代精神，形成了新的音樂風格。
其最重要的是創作特點在于抒情性的寫作表達上。
尤其在奏鳴曲式的運用上，舒伯特的作品為后世開了先河用氣息悠長的抒情旋律代替以往極具號召力與動力性的主部主題寫法。
在最后一首降b大調奏鳴曲的演奏中，秦鍵更是在抒情旋律的演奏中極側重作品內部心理的表達。
描摹是他特有的專長。
可這勢必會打破主部與副部之間進行戲劇性對比的演繹傳統。
如果讓作品的主部與副部不再天各一方，使二者的情緒相互接近甚至互為補充，這算不算悖逆傳統
這或許是秦鍵留給觀眾的問題。
在他看來浪漫主義對作品的審美看重的終究是藝術的個性，并不以題材的英雄性以及理論價值或結構的宏偉來判斷藝術價值的高低。
所以他大膽的堅持了自我個性，在最后一首作品的演繹中毫無保留的釋放了自我。
內涵深邃的第四樂章，他的演奏中時而帶點適中的戲謔，時而出現優美的抒情，激動的戲劇性也偶有冒出。
交雜在風暴般的經過句與和弦之中，他們是舒伯特，也是秦鍵。
在收尾的那一刻，似乎還有點貝多芬。
“嘩”
收手，起身。
秦鍵兩步走至舞臺前方，鞠躬。
獻花的人絡繹不絕，蘭頓扭動著胖胖的身體拿著一束白色花束移動到舞臺上，并熱情的擁抱了我們的主角。
作為教授，他的這種行為似乎欠妥，不過一想到他是蘭頓，似乎也就沒什么爭議了。
還有弗蘭克，他也為秦鍵送上了一束紫色的花束，上面署著伽馬鋼琴重奏團的名字。
秦鍵接過花束向著科赫所坐的方向鞠了一躬，包括卡蒂婭在內的7名要重奏團成員今晚都來了。
這邊他剛起身，華國住維也納藝術中心的駐維代表也走上舞臺為他獻上了花束，并附上祝賀。
“感謝。”
直到他的鋼琴琴角堆滿鮮花，再無人上臺，他才最后一次鞠躬離去。
“嘩”
不斷的掌聲在持續了兩分鐘后，秦鍵回到舞臺。
為表達對大家的熱情演繹了舒伯特的。
這首被舒伯特自己稱為“可怕的歌”聲樂作品經秦鍵改編成鋼琴版本之后，變的更加凝練，與此同時還多了幾分幻想色彩。
曲終掌聲再起。
觀眾們可鋼琴前的人影這次站起之后并未返回后臺。