第四十九屆戛納影展，凱子哥對他的《風月》寄與厚望，結果卻一無所獲，令他十分失望。
凱子哥此刻還不知道，《霸王別姬》是他一生的巔峰，后半生就指著這部電影過日子了。
《風月》上映后票房很不好，香港票房才230萬港幣，擊穿了張國容天王巨星的排面。
張國容后來再也沒有演過票房賣座的電影，除了跟劉樺合作的《新上海灘》，袁詠儀合作的《金枝玉葉2》過了兩千萬，其他電影連過千萬都費勁。
楊葉懷疑張國容后來選擇輕生，事業不順也是誘因之一。
這個時空的張國容，在《風月》這件事上，受到的打擊比原時空更大。
由于楊葉知道凱子哥拍完《霸王別姬》之后，膨脹到爆炸，誰的意見都聽不進去，便讓徐風終止跟凱子哥的合作。
楊葉就是華語影壇的指路明燈，他不肯投的電影，其他人也會慎重。
《霹靂火》就是前車之鑒，以陳龍之能，尚且虧本，別說其他人了。
于是，凱子哥驚訝地發現，他這個新出爐的金棕櫚獎獲得者，居然會找不到投資。
好在張國容在拍完《霸王別姬》之后，對凱子哥的信任達到了無以復加的地步。
他又很重情義，眼見凱子哥拉不到投資，就主動幫他活動，從黃百鳴那里拉到了2000萬投資。
但是拍到半截，錢不夠了，又到處搞錢，最后張國容掏了一部分，算作投資，才把電影拍完。
為什么《風月》這樣一部文藝片，要這么多錢呢
因為凱子哥拍電影，有個比較特殊的習慣。
一般的導演拍戲，拍攝順序都是亂的。
劇組會先定分場，一個分場需要拍哪些戲，準備哪些道具，用到哪些演員，全部規劃好后，一個分場一個分場的拍攝。
有些演員檔期比較緊，而戲份又比較少的話，劇組也會把他的戲匯總到一起，幾天內集中拍完。
這樣拍攝的好處是可以節省很多時間，也節約很多開支。
但凱子哥拍電影都是順拍，他是按照劇情發展的順序，一場戲一場戲地往下拍。
這樣拍的好處是演員將一個故事從頭到尾地演下來，逐步進入劇情，能夠更好地融入角色。
壞處就顯而易見了，拍攝時間會被拉長，搭好的場景需要一直保留，演員也需要一直跟組，拍攝成本會成倍增加。
所以，凱子哥的電影全是大制作，后來甚至搞出拍一部電影，就建一座城的操作。
按說他這種搞法，早就應該無戲可拍。
但他趕上了中國經濟騰飛的年代，硬生生把電影生意搞成了地產生意。
電影虧那點錢，根本就不算什么。
《風月》票房血撲，在各大獎項上也是零封，這意味著海外版權也賣不上價，幾千萬的投資全打了水漂。
其實《風月》并不是爛片，它有很多優點。
它延續了凱子哥的影像風格，對光線、色彩的把握十分到位，給觀眾傳遞了一種極其唯美的，藝術和視覺的享受。
張國容、鞏莉、何賽飛、周汛的表演都可圈可點，幾個凝望的瞬間就足以讓人心醉。
但凱子哥過度追求風格化，他故意減少臺詞，讓演員之間靠眼神來交流。
本來觀眾就看得云里霧里，你他媽還不說話，不撲街就有鬼了。
凱子哥追求一種很高級的審美，不僅僅是在影像風格上，也在文學上。
舉個簡單的例子，《念奴嬌》這個詞牌下最屌的詞是哪首呢
尋常人的回答多半是蘇東坡的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物……”
但是對宋詞有研究的人，多半會說是張孝祥的“洞庭青草，近中秋，更無一點風色……”
也就是說，專業審美和大眾審美，往往是背道而馳的。
尋常人看小說追求跌宕起伏的劇情，各種爽點什么的。
但專業人士推崇的小說是《追憶似水年華》、《尤利西斯》這些。