一部電影的后期制作有多重要？幾乎可以說是等同于二次創作。
一幀一幀的剪輯、配樂、修片、調色，然后才能慢慢成就一部完整的作品。
這也就意味著會是一項非常需要耐心的工作，畢竟要將拍攝而來的1200多分鐘的素材經過選擇、組接，然后編成一部近90分鐘的、劇情流暢的電影，這并不容易。
不同的鏡頭搭配、時間長短等等，出來的電影效果也完全不同。
一部中規中矩的電影，在高超的剪輯下，可能會變得跌宕起伏，引人入勝，反之，一部優秀的電影也可能被一個糟糕的剪輯給毀掉。
舉個例子，后世的一部電影《守望者》，在扎導的手里，和華納的手里，根本就是兩個故事。
不知道是哪位剪輯師說過這樣一句話：剪輯才是一部電影的節奏器，也由它決定了這部電影要給觀眾帶來什么樣的觀看體驗。
所以一般的后期制作工作，都是非常繁瑣的，越是想出來的成果最好看，越是需要花費時間、精力和心思。
像《活埋》這類的小成本獨角戲電影，雖沒有大片那樣來的復雜，但也絕不會輕松。
光是取舍拍攝好的素材，組合成一部電影，就讓人頭疼。
為了不讓自己一個人遭受痛苦，萊曼還拉來了瑞恩、托馬斯，三人一起進行后期工作。
他們在處理完拍攝器材的問題后，兜兜轉轉把后期制作室的租賃事宜也搞定了。
就在原來那家忽悠投資的攝影棚，萊曼三人親自去看過，里面的各種設備一應俱全，完全滿足電影的剪輯需求，于是，和負責人反復商談后，以每月2萬歐元的價格，租了一個月。
這樣的價格不算便宜，當然也算不上貴，馬馬虎虎一般般吧，畢竟三人都沒有熟人在這邊，也幫不上什么忙。
雙方隔天簽署完正式的租賃合同后，萊曼、瑞恩，以及甘愿充當助手的托馬斯，帶著大量的膠片素材，直接入住在了剪輯工作室里，反正接下來一個月的使用權在他們手里，里面的空間也足夠三個大男人打臥鋪了。
......
剪輯室里，混亂一片，三個人圍坐在剪輯器前，各抒己見。
“這里應該剪掉！”托馬斯自從加入這個小團伙后，話是越來越多。
“干！這個長鏡頭我覺得很棒啊，那天反反復復拍了好幾遍才過，你現在說要剪掉，不行，留下來。”瑞恩也是旁修過電影專業的，也有自己的一套看法，說著，他又看向了萊曼，“你說，是不是該留下來。”
“這個長鏡頭放在這里根本就是拖慢了電影節奏，我們拍的是驚悚類型的電影嗎，自然要顧全整個的電影氛圍！一定要剪了。”托馬斯振振有詞的說道，“萊曼，我說的對不對。”
“托馬斯說的有理，這個片段不適合，剪了。”兩人的眼睛都盯著萊曼，但他還是遵循了影片最佳的剪輯風格，選擇了托馬斯。
朋友歸朋友，電影歸電影，這是兩碼事。
任何故事都要有主線嗎，《活埋》這部電影簡單干脆的很，就是圍繞著主角保羅的心理路程變化來剪，剛剛那個長鏡頭拍的時候很爽，很折磨人，但確實不是一個好的選擇，跟整體的電影節奏有點不相融。