聽完一段，王祖賢問周彥，“這是什么曲子？”
周彥搖搖頭，“沒聽過。”
聽周彥說沒聽過，王祖賢也笑了起來，“原來你也有沒聽過的曲子。”
“那可太多了。”
這些學生演奏的這首曲子，非常普通，看似用心做了一些編排，但是調性很奇怪，一點都不流暢，而且配器也編的不行。
這首曲子整體是偏昂揚的，但加上霓虹琵琶，味道就有點不太對。
當然，這都是最簡單的東西，如果是學作曲的，不會不懂，這些人要么是沒有作曲科的學生，自己瞎搗鼓，要么就是想搞實驗。
有些作曲系學生，在配器的時候，就喜歡標新立異，搞一些反差感，并美其名曰“實驗性”。
很多人走入了一個誤區，認為不協調的就是實驗音樂。
事實上，大部分實驗性、先鋒性的音樂，只是聽著不協調，但它們都是有自己的一套規則的，只不過這套規則與傳統的、古典的不太一樣。
周彥聽了一會兒，判斷這些學生演奏的應該都是自己寫的小品。
霓虹的音樂市場很大，通俗音樂人的整體水平也要高于中國，但是這些學生的水平可不太行。
如果這些學生是央音的，周彥肯定要上去給他們指導指導，這些曲子的和聲、配器一團糟，問題太多了。
就連王祖賢都能聽出來這些曲子的水平一般。
“好像不太好聽。”
她也說不出哪里不好，就是覺得聽感不好。
“走吧。”周彥拍了拍王祖賢的腿，“聽著難受。”
倒不是說這些曲子有多難聽，只不過聽到這些曲子被弄得如此不協調，他老是想上去給他們說說。
這也是教師的職業病了，遇到問題就是看不過，總想過去指導別人。
所以，干脆眼不見心凈，去別處好了。
“嗯，好。”
王祖賢把腿收回去，然后兩人起身，朝另一個方向走。
不過剛走了二十來米，一陣熟悉的音樂聲響了起來，王祖賢驚喜道，“是《踏雪尋梅》欸。”
聽到這些學生演奏《踏雪尋梅》，周彥也站住了，轉身看向他們。
曲子是寫好的，不過樂器重新編排了。
倒也不是很糟糕，只不過感覺上還是差了意思。這首曲子的原本配的都是西洋樂器，主要是提琴跟單簧管那些。
想要改編成傳統樂器，弓弦類的不能少，而眼前這個樂團，在演奏《踏雪尋梅》的時候，主旋律都是靠霓虹琵琶來實現，味道差了很多。
如果上二胡，會好很多。
見周彥感興趣，王祖賢又拉著他，“我們湊近聽聽吧。”
周彥點點頭，跟著一起過去了。
這會兒周邊已經圍了一些人，雖然這些人演奏的曲子一般，但畢竟是免費的演出，而且看著還挺正式，路人們免不了要湊湊熱鬧。
走近了，周彥發現，旁邊就放著二胡，但是他們沒有把它放進去，也不知道是怎么想的。
其實這樣編排也不是不可以，但是曲子要改，而這個樂團完全是根據原曲來演奏，味道自然不行。
現場還有兩面鼓，但是鼓聲進的也不太對。
周彥聽得眉頭緊鎖，不時搖頭。</p>