以前我參演過體育劇，采風的時候職業隊的教練就說，越是關鍵比賽關鍵比分，越是要讓運動員放松。
那個節骨眼叫暫停，根本不講技戰術，就是聊天，舒緩心情。”
<divclass="contentadv">陳一鳴聽得內心贊嘆不已。
這就是技術流的角色分析，粗一看平平淡淡，既不燃也不熱血。
但真正代入進去就會發現，唯有這樣的平淡，才能襯托出百戰殘兵笑對生死的氣概。
前世陳一鳴十分喜歡《能文能武李延年》，反反復復刷了好多遍，幕后訪談和花絮更是百看不厭。
那部劇算是陳一鳴構思《1951》的教科書，在他看來半島戰爭就該這樣拍才對味兒。
唯一讓陳一鳴覺得遺憾的，只有《李延年》的最后一段。
始終堅持還原歷史的主創，最終還是倒向了現實，選擇了一個不現實但是豪情滿懷的結尾。
按照陳一鳴的推想，老英雄在整場戰役中都在身體力行著一個原則，也就是這部劇的題眼。
能文能武！
文則講清楚道理，武則發揮出戰力。
政治工作，他能想出既挽救逃兵、又激發士氣的兩全其美的方法。
軍事工作，他始終冷靜沉著，講戰術、講組織，不斷重整部隊發揚火力。
這才是李延年榮膺“功勛”的原因。
陳一鳴相信，別說戲里守軍只剩下幾個人，哪怕只剩下李延年自己，他也不會做決死沖鋒的事情。
不管是前世還是今世，半島戰爭的戰史中都有孤膽英雄成功阻敵的戰例，而且還不是孤例。
已經置生死于度外的戰士，反而更不會浪擲生命。
陳一鳴很高興石磊很快就與他達成了共識，他剛剛的表現正是他心目中的李延年，一位優秀的基層政工干部，一位能文能武的連隊指導員。
很可惜《1951》不會重點刻畫金指導員這個人物，也沒有給石磊留出充分的表演空間。
只能留待將來了。
石磊穿著軍裝微笑的樣子，開始展現出他本人的特質，這也正是陳一鳴首選由他來飾演金指導員的原因。
如果說侯永的笑帶著點憨，那么石磊的笑就是帶著點倔。
可能是因為年齡還不到，所以他的法令紋不深，笑起來的時候，面部肌肉變化也不大。
唯有眼睛兩側的眼紋，會隨著笑意的加深，皺出數量不等的紋路。
陳一鳴在刷片的時候就發現了，石磊縱情大笑的時候，跟鎖緊眉峰時一樣，眼角處能笑出多達三條放射狀的皺紋出來。
他一度都想設計個情節調戲一下石磊，看看讓他皺著眉大笑，能不能在臉上弄出9條皺紋來。
那絕對能算是一種經典顏藝了。
不過在《1951》里，石磊只需要笑出四道紋就夠了，這時候他的個人特質表現得已經十分直觀，再不敏感的觀眾也能從中體味出角色的性格。
表面上有些調皮，根子里是個犟種。
送走石磊之后，陳一鳴長長地舒了口氣。
最難的部分已經完成，接下來的幾個角色，邀請的都是年輕演員，基本都比陳一鳴小，應對起來可以比較放松。
更關鍵的是，表演難度都不算大，以陳一鳴刷片時的觀感，演起來手拿把掐。
其中戲份最多的偵查班長，選的是一臉悍匪樣的張宇。
他手下的3個兵，都是陳一鳴從小美的試鏡錄像里挑出來的魔都戲劇學校在校生。
演主角形象不合適，但演特約足矣。
戲份第二多的巡邏兵，是同樣來自軍藝團、身材瘦小的毛豆。
本來陳一鳴考慮過邀請毛豆演主角的，因為他身高162，能進帝都戲劇學院全靠特招。
不過他最終以班級第一名的成績畢業，接著考入空政話劇團，充分說明了他的能力。
可惜的是他生了一副天生的喜劇臉，，扮演木訥的主角差了點味道，只能退而求其次請他演個配角。
現在《1951》的演員班底基本塵埃落定，就剩下第一主角的人選了。</p>