視角單一使得情感難以投入，我們就強化每個配角的第一印象。
撤退作為終點令人沮喪，我們就加重任務達成時的情感宣泄。
看不見敵人心情壓抑，我們就通過創作把觀眾的情緒調動起來。
這才是電影主創的價值和意義！
正向的觀后感不止是開心、舒暢、愉悅，也包括對犧牲的理解、對逝去的惋惜、對悲壯的共情。
造夢師的善后，除了離開影院的那一刻，還有回憶電影的每一刻。”
“說得好，小段的說法，深得我心！”
桑老爺子一拍桌子，吸引了全部的目光，也把林蕭的辯駁暫時拍回了肚子里。
“小陳導演，小段所說的，也正是我這些天一直在心里琢磨的。
從上次咱倆的爭論之后，我一直在思考這個問題，就是這部電影到底應該怎么拍。
不是我這個攝影師倚老賣老想要搶奪你陳導的話語權，而是一個老電影人面對新形勢的不知所措，睡不著覺的時候，人總會想得多一些，上年紀的人想得尤其多。
我年輕那會兒，拍電影就是拍電影，不需要顧慮票房幾個億才能回本，也完全不在意外國人的意見和看法，什么獎不獎的，誰在乎？
但是現在不一樣了，小侯他們幾個年輕些的應該比我體會更深，八一廠從《解放》之后，20年啦，再沒出過什么好片子。
我身邊的老伙計們一天天地怪這個怪那個，要我說誰都怪不上，只能怪自己不爭氣。
既然伱自己也知道，政策變了，環境變了，觀眾變了，你還擱那兒抱著老規矩老把式死不松手，能行？
所以，我認同小陳導演跟我討論鏡頭語言時的思考邏輯，在沒有交情的時候，保持安全距離才是打交道的第一步。
不過我依舊堅持以我為主、絕不盲從的基本立場，這里的不盲從，不止對外，也對內。”
他點了點陳一鳴，“小陳，《1951》想去海外拿獎拿票房，這是好事，也是我們這一代不敢想的事，我十分贊賞。
<divclass="contentadv">但是主次絕不能顛倒，一部華國電影，首先是面向華國觀眾講一個華國故事，劇本還沒寫你就在那七減八減的，減到最后弄出來的東西，擺盤再漂亮也就是一碗清湯掛面。
這玩意兒端出去能打動誰？如果一部電影我們華國人看了都不能為之感動，你指望老外對著字幕感動嗎？”
老爺子又點了點林蕭，“小林，如今的電影確實需要面向市場面向觀眾，但是它在上映之前，先要面向我們主創。
電影基調的平衡是技術問題，而主創與觀眾的平衡是價值問題，一個電影人，不能因為商業取向而一味回避價值追問。
一部電影再怎么商業化，也是需要回應某種價值觀的，否則就談不上與觀眾共情。
如果主創在拍攝時戰戰兢兢毫無激情，那我可以斷言，這部電影上映之后，也一定無法感動觀眾。
作為主創，必須要有主創的堅持。”
陳一鳴感激地朝著桑老爺子笑了笑，雖然被點名“批判”了一通崇洋媚外，但桑平卻在實際上表達了對他的支持。
同樣被駁斥的林蕭并沒有偃旗息鼓，他接過話頭繼續闡述自己的觀點。
“桑老師，拍電影終究不是做研究，我們不是在探索科學和真理，而是花一大筆錢制作一個商品拿出去賣，不能不考慮成本和性價比。
至少單就《1951》這部電影來說，主旋律獻禮片只是它的屬性之一，內部會議我大膽一點地說，獻禮甚至不是它最主要的屬性。