影帝都免不了拍到吐，何況劉東君這個萌新呢。
一輪走完，休息20分鐘，再來！
劇組就這樣按照一小時兩次的頻率，一直拍到5點多天色漸暗才正式收工。
回去的路上，陳一鳴拉上祥瑞和保羅，上了段一寧和劉東君的車。
車子啟動，還沒等陳一鳴打開話題，老段自己已經忍不住開始教導徒弟。
“木頭，你是演木頭不是真木頭，你得放松，松弛下來。
最后那一遍，你緊繃得針都戳不進去，你自己感覺不出來嗎？”
劉東君一臉苦惱地說道，“師傅我知道要放松，可我松不下來啊，攝影師在我身邊穿來繞去，我總擔心自己撞上他。”
段一寧一言打斷，“跟你說了幾次了，要置鏡頭于不顧，權當鏡頭不存在。保大師比你有經驗，人家都擔心撞車，你瞎擔心什么？”
陳一鳴趕緊叫停還要大力輸出的老段，“段老師，教徒弟等回去再教，現在讓我先說兩句。
老段，常規來講，置鏡頭于不顧是對的，你這么教，絕對沒問題。
但是，《1951》恰恰不是一部常規電影，它是一鏡到底的，常規的表演經驗，在這里不一定適用。”
段一寧條件反射地就想反駁，不過他想了想終究沒有說出口，而是右手一伸示意陳一鳴繼續往下說。
“老段，我想你比我更懂，演話劇與拍電影相比，最大的區別在哪里。
現在你就好比是戲班的臺柱子，你在臺上一亮相，整個場子，從幕后到臺前，從臺上到臺下，全都是你的地盤，你的領域，你的責任，整個戲班都指著你吃飯！
想想看，伴奏胡弦兒錯了個音，你要不要遮掩，搭檔的武行出場慢了半刻，你要不要墊場？臺下有觀眾喝倒彩，你能演一半說重來嗎？”
陳一鳴發現自己這段話剛說完，段一寧的眼睛突然亮了起來，灼灼逼人。
“一鳴你繼續說，我聽出點兒意思了。”
“老段，在這部電影里，你的搭檔不止是小劉，亦或是李明亮、張毅、毛豆、張宇，你的第一個搭檔，首先是保羅！
登臺表演的不止你們師徒二人，亦步亦趨的保羅同樣是參與者，他不是觀眾，是戲中人。
今天的磕磕絆絆，不止是因為木頭太木頭，還在于老段你完全沒有意識到保羅這個搭檔。
我們所要追求的，是你們三人之間的默契配合，你和小劉完美遮掩掉保羅這個影子。
你們三個是一個整體，兩個明面一個暗面，缺了誰都不行。”
陳一鳴說到這里刻意放慢語速，并示意接下來的話祥瑞重點翻譯。
“老段、小劉、保羅，以后的排練，你們三個要一起參加。
進一步拆解整場戲的分鏡，把機位變動加入到表演節奏中一起考慮，你們不僅要熟記彼此的行動，更要理解對方選擇如此行動的目的和意義。
只有這樣，你們才是一個整體，當任意一方有疏忽或錯漏時，其他兩人才有主動出手協調的可能。
我們這部電影有太多長鏡頭，如果靠一次次地反復重拍，然后從海量的素材中挑出所有人剛好都沒犯錯的一場戲留用，那我可以斷言，拍到明年這部電影也拍不完！”</p>