“走隊列，打背包，扔手榴彈，挖溝。”
“班里教你認字了沒？”
“剛會寫名字。”
“任務緊急，來不及幫你寫家信。”
“么的事，寫了我娘也不認得，我們村里沒人認字。”
“這次任務很危險，咱倆可能都回不了家，你可以怨恨我。”
“么的事，政委給過我土豆了。”
不看臉，參謀的情緒一波三折，但依舊清晰。
至于為什么不看臉，因為鏡頭很調皮，平鋪直敘的地方給正臉，一到情緒轉折的關鍵時刻，馬上搖走到木小林那里。
就像是故意在跟觀眾玩兒捉迷藏，又像是給扮演參謀的段一寧創造炫技的機會，伱看我厲害吧，不靠表情只靠語氣，照樣把復雜的內心戲拿下。
內心細膩的米圖絕對是《1951》的知己，她能夠敏銳地識別出陳一鳴每一個看似隨意實則故意的設計。
為什么不給段一寧正臉？
因為這個段落的戲劇任務是木小林的“亮相”，戲眼不在參謀身上，自然不能給老段太多的表現機會。
另一方面，這段戲背身說話的場景設計，是電影整體藍色基調的側面體現。
這樣一來，劇烈的情緒波動就不能予以突出和強調，否則豈不是自相矛盾？
用語氣傳遞情緒，程度剛剛好。
當然，如米圖般敏感的觀眾屬于極少數，像李唯一就完全感覺不到這些東西，他最直接的感想就是，兩個人走路說話的戲，看起來居然一點兒也不悶，甚至還挺舒服。
他的注意力，更多放在了兩人經過的那些背景板上。
每當有武器出鏡，他都會條件反射地興奮一下。
這讓他有足夠的耐性，等待過河之后的戰斗戲份。
李唯一算是半個軍迷，剛才團長指著沙盤做的任務布置，他一下子就明白了，因此他可以很清晰地把握二人組的行程，知道過河之后進入敵占區，才是二人組真正的考驗。
而真正的軍人李玉成，在看到戰壕行進的段落時，反倒一下子放松下來了。
護士姐姐不由得有些奇怪，電影剛開始的時候，不過幾聲炮響老李就那么緊繃，怎么現在炮聲都連成片了，他反倒沒什么反應了？
其實原因很簡單，李玉成出戲了。
至于罪魁禍首，就是沙教授苦心孤詣“復原”出來的戰壕體系。
一米寬，兩米深，之字走線，防炮洞有拐彎，火力點有頂蓋，工兵團的戰士們在老沙的指揮下，把這段戰壕簡直是當藝術品在修。
修得這么精致，李玉成當然會出戲。
戰線變動頻繁的機動防御階段，沒有哪支部隊會這樣修戰壕，一沒人手二沒必要。
這就是藝術與真實的糾葛中，陳一鳴不得不向藝術一側妥協的部分了。</p>