歷史負責撐起時代的大框架，文學負責給人物賦予戲劇性、人性和現代感。
現在我們再回過來審視這4個項目，前3個項目顯然各有各的問題。
武連靖的項目，歷史上根本就查無此事，全程都是編劇的文學發揮。
電影在時空維度上無法落地，真實性就無從談起，那史詩感哪里來？
王玄策的故事，史詩感確實是有了，故事本身也足夠傳奇，它的問題是與觀眾的心理距離太過遙遠。
中天竺這個國家，不僅是海外觀眾沒有概念，華國觀眾都知之甚少，教育成本太高，一定會影響電影敘事。
墨家矩子的故事除了有王玄策的類似弊端，還有一個影像難以呈現的問題，那個年代過于久遠，存世資料少之又少。
美術設計該怎么做？景要怎么搭？我這個導演怎么給服化道提要求？光看故事梗概，以弱敵強悲天憫人，很有史詩味道，可是一到執行環節就抓瞎了，無從下手。
我始終認為，電影主創在策劃之初，就要跟目標觀眾有一個基本認知上的共識。
主創要大概知道，觀眾想看什么，能接受什么，在這個故事里可以收獲哪些情緒價值，哪些信息可以述而不作，哪些背景介紹可以完全省略。
前三個故事，都不滿足這個要求，如果拍成三部曲，估計第一部全都得用來給觀眾科普背景知識、鋪墊人物關系，這樣后兩部的爆發才能順理成章。
如今濃縮成一部2個小時的電影，敘事質量一定很差，拋開必須的戰爭大場面，留給人物塑造的時間少之又少，電影的品質肯定不樂觀。
再看花木蘭的故事，就完全不一樣。
木蘭詩名氣很大，華國人基本家喻戶曉，不存在教育成本。
同時這首詩又很短，描述集中于參軍前和歸鄉后，中間的軍中經歷一片空白，編劇可以盡情發揮。
她又是迪士尼公主陣營中的一員，出過一部全球大賣的動畫片，有了這個鋪墊，海外市場很容易接受花木蘭的真人電影。
也就是說，關于花木蘭這個人物，國內國外的觀眾具有一個基本認知，而這個認知又很平面，對于古裝電影來說，這無疑是最理想的主人公。”
馬二爺笑道，“一鳴，看來你很喜歡花木蘭啊，談起她來逸興橫飛神采飛揚，要不然你來拍一部算了。”
陳一鳴趕緊搖花手，“不行不行，我知道自己幾斤幾兩重，古裝大片對我來說有點太早了。”
馬二爺一臉的不以為然，“那些港城導演拍得，憑什么你就拍不得？
吳克森的《三國》，我也沒看出什么名堂來，里面的人物鏡頭臺詞都不少，給我留下的印象，還不如《1951》里面幾分鐘戲份的無名士兵呢。”
陳一鳴苦著臉答道，“港城導演又沒有歷史包袱，粗制濫造的歷史劇里各種魔改，輿論指責過他們一句么？
再看內地，孫旺泉和陳懷開算德高望重榮譽等身了吧，他們拍的兩部秦始皇的電影，都被噴成啥了？
那還是功夫片和劇情片呢，一個搞團體操秀畫面，一個專攻人性和表演，就算這樣都被挑出一堆毛病和硬傷。
現在可是網絡時代，輿論沖擊力翻了幾倍不止，我這小身板可頂不住。”</p>