祥瑞有些不以為然，舉手提問道，“當初你的《魔都假日》和《1951》，明明是撞上哪個就去參加哪個，哪里有的放矢了？”
陳一鳴撇嘴聳肩攤手三連，“我去參展又不是奔著擼獎去的，那不是名聲不夠宣發無力，不得已挾洋自重么。
至于最終擼到獎那是后話，你就當我運氣好吧。
<divclass="contentadv">說回正題，你的魔都往事是一個女主人公，那我強烈建議你考慮亞平寧的威尼斯電影節。
女性主義是威尼斯的自留地，女導演明顯更受親睞。
相對而言柏林太正治，以你的題材，想在那邊拿獎，就別想在國內過審。
戛納么風頭變得太快，一年一個樣，很難針對性地踩住節奏，不過假如你不奢望主競賽單元，而是奔著一種關注或是導演雙周去，那當我沒說。
奧斯卡的話，很遺憾地告訴你，毫無希望。
不得不說你被我連累了，《1951》靠技術偷雞成功，差不多等于絕了華國電影再拿獎的所有可能性。當然你可以移民，如此則百無禁忌，甚至還有加分。”
陳一鳴的調侃自然沒能博得哪怕一絲附和，在座的各位從個人到家族，沒有一個是潤人。
倒是祥瑞這個當事人，因為聽得太入神，顧不上對陳一鳴表達不滿。
她循著自己的思路催促道，“你別盯著參展講啊，講講劇本怎么編嘛。”
陳一鳴不以為然道，“擼獎這玩意兒，就是投其所好。
女性題材，歐洲首映，脫不開圍繞著人性做文章唄。
故事框架你原來那個已經很完整，需要填充與打磨的，主要是人物的行為動機。
首先，西方評論家很少有唯物主義者，他們信奉的不是社會決定論，而是人性決定論，人要有原罪，后續的變態行為才可以理解。
放到劇本里，你的主人公出場時不能是健全人格，要有性格缺陷，要有心靈創傷，電影里可以明示也可以暗示，甚至可以省略，但邏輯要前后一致。
然后，中期最關鍵的劇情轉折開飯店，要有符合邏輯的鋪墊和契機，我建議往本源欲望的深度挖掘，而不是浮于表面的愛情或是事業心。
這方面一定要突出兩性對立，凸顯出女性思維的特殊性，越變態越好，能自圓其說就行。
打個比方，比起撮合伙伴的職業快感，窺伺陰私的人性滿足就更特別，也更容易讓評委眼前一亮。”
陳一鳴說到這里停頓了一下，用眼神一一征詢餐桌前狀若呆滯的眾人，特別是表情糾結的伏瑞香。
祥瑞欲言又止止言又欲，好一會兒才支吾著說道，“一鳴，我理解的文藝片，似乎跟你說的不是一回事啊，就算初衷是拿獎，也不用這么明晃晃地投懷送抱吧？”
“哈！”陳一鳴嗤之以鼻道，“不為了擼獎，難道還真為了情懷啊？也是，伏大小姐頗有家資，確實有資本為夢想窒息。
那你就更沒必要考慮我們的意見了，甚至審查委員會的意見都可以不屑一顧，反正你盡可以隨心所欲地拍，大不了收藏起來自己看嘛。”
祥瑞被損的面色青白，安西西看不過眼，一肘子輕輕懟了陳一鳴一下，“有話好好說。”
陳一鳴嘆了口氣朝向祥瑞和安西西雙手一舉，示意知道了。
“祥瑞啊，電影一直都是大眾文化，從根子上就藝術不起來，當導演的是真要拍片子面向觀眾的，可不能被那些耍嘴皮子的給忽悠瘸了。
那些人完全不需要理會觀眾，因為他們靠我們就能活得很好。
你覺得我剛才那么編故事別扭？別扭就對了！說明你還沒被小圈子給徹底洗腦。
電影節這玩意兒參加個一次兩次的知道怎么回事就行了，獲獎的執念大可不必有，順其自然最好。
如果你誠心讓我給建議，那么我只能說，這個故事現階段有些不合時宜，你可以在時機成熟之前，再精心打磨一下。
單看你的敘述，它目前只是一段支離破碎的回憶，沒有融入時代背景，沒有融合典型人物，你的主觀意志，還沒有充分地投射到它身上。
創作往往源于內心的沖動，但不能止于沖動，創作者要學會控制并駕馭它。”</p>