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魔幻史詩美學體系。
這里面有三個關鍵詞。
魔幻，史詩，體系。
魔幻與科幻，都是幻想作品。本質上，都是基于現實，展開想象力，構建一個瑰麗多姿的世界。
以路知遠現在的技巧，以及成體系的藝術理念、導演能力，完全可以做到觸類旁通。
從彼得·杰克遜身上爆出來的這個美學體系，對于路知遠來說，意義不是特別大，只能用來借鑒。
因為，路知遠現在距離彼得·杰克遜的境界，只差臨門一腳。
他已經有了自己的藝術體系。
唯獨【史詩感】，對于路知遠來說，才是真正重要的天賦。
《升級》、《鐵甲鋼拳》、《環太平洋》，這一個系列，三部機器人電影拍下來，他已經打造了一個非常完整的ai賽博未來世界。
真實感，已經做的非常不錯。
就差一點史詩感。
“嗯？”
路知遠閉上眼睛，細細體驗一這個s級天賦，給自己帶來的藝術沖擊。
——【1、追求極致的真實質感。】
系統給出了第一條解釋。
彼得·杰克遜有一個理念，那就是【將奇幻當作歷史片來拍攝】。
大量使用實景拍攝、實體模型和縮微置景。
這種手法，可以賦予場景物理質感和歷史厚重感。
避免cgi過度導致的視覺失真。
他的電影里面，大部分戰斗場景，通過真實布景與模型結合，可以強化史詩氛圍。
“沒錯！”
“實景拍攝，加上微縮模型，遠遠比cgi效果，更具有真實感。”
彼得·杰克遜與自己的想法一樣。
這也是《環太平洋》與《變形金剛》最大的區別。
也因為這一點，形成了錯位競爭。
如果，《環太平洋》也像《變形金剛》一樣，大量使用cgi技術，不說徹底撲街，票房至少砍一半。
動畫片和史詩科幻片，那是截然不同的概念。
——【2、通過場景設計，傳遞深層次主題。】
“來了！”
這與路知遠很多時候的創作理念，又重合了。
路知遠擅長利用世界名畫當中隱喻的深層次含義，賦予角色強大的悲劇感，以及宿命感。
可惜，為了拍爽片，他強行壓制住了自己創造悲劇美學的沖動。
這會兒，他仔細感受了一下彼得·杰克遜的理念，看看對方是不是也和自己一樣。
“夏爾的田園風光，象征純真與和平。”
“羅翰國的荒原與風中殘旗，暗示衰落的悲劇感。
“摩多的黑暗景觀，強化了壓迫與毀滅的意象。”
“這些場景的視覺反差，不僅服務于敘事，更構建了中土世界的多層文化風景。”
原來如此！
如果不能讓主角產生悲劇，那么，就讓其他配角產生悲劇，然后主角團作為救世主，拯救世界。
路知遠仔細回憶了一下，在《環太平洋》這部電影里面，他好像無意識的利用了這一點。
尤其是【東京大戰】那一場。
他只是為了純粹讓自己爽一下，毀滅了整個東京市中心。
結果，觀眾比他更爽。
要不然的話，國內的票房，也不會屢創新高。
很多機構給出的票房預測，直接超過15億。
——【3、鏡頭語言的史詩敘事。】
彼得·杰克遜擅長，運用廣角鏡頭，展現史詩級全景。