“你會寫，會寫歌，會畫畫，還會表演？”朱霖有點不信。
魏明：“我都已經會寫，寫歌，畫畫了，再會一個表演是不是覺得也沒什么奇怪的了。”
朱霖回味了下，這么一說好像有點合理：“那你就說說吧。”
于是在莫斯科餐廳，吃著俄式大餐，魏明跟朱霖聊起了斯坦尼斯拉夫斯基。
“你知道這人吧？”
朱霖懵懂地搖搖頭。
這也不怪她沒做充分準備，這年頭獲取知識的渠道太窄了，正經的科學和文化類書籍都印不過來呢，更別說表演類了。
這時有心學表演的人只能通過電影和話劇來自己學習摸索，然后對著鏡子練表情，所以她約魏明來看電影就是為了邊看邊學的。
魏明道：“康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基是鵝國上世紀出生的表演理論家，他有一部非常有名的講表演的著作叫《演員的自我修養》，他所主張的表演派系被叫做體驗派，另外在體驗派身上又延伸出了表現派和方法派……”
“你怎么連這個都懂啊？”
“我不是有個同學在北電嘛。”魏明敷衍道，其實是前世認識電影學院的女生，經常在他面前釋放天性，不把自己當人。
然后魏明又跟她講什么叫體驗派、表現派以及方法派，并舉例說明。
“假如一段感情戲，導演讓你表現出對男主角深深的愛意，那么體驗派會嘗試真的愛上這個男主角，發自內心的喜歡他。”
“啊！”朱霖驚訝，“那拍完戲怎么辦啊？”
“自己努力走出來唄，當然也有走不出來的，也就是所謂假戲真做了，咱們文藝界再婚率高可能跟這個也有原因吧。”魏明道，后世娛樂圈沒底線，現在的文藝界比大眾認知的底線也低不少，只是媒體渠道狹窄，普通人不知道罷了。
“所以體驗派很費心神，演得好的也真能打動人心，但有些東西是沒法體驗的，比如殺人，比如其他一些犯法的事。”
魏明接著又說方法派：“方法派就是，你看著男主角，心里想著自己曾經喜歡的男人，然后把對那個男人的感情調動出來，用在男演員身上，感情戲如此，開心的事，悲傷的事也如此，這樣的好處就是可以及時抽身，壞處就是，如果你的個人經歷不夠，沒有那么多情緒模板給你用的話就要抓瞎了，而且也容易模式化。”
朱霖點點頭，有點后悔沒帶紙和筆了，這小子好像還真懂啊，以前自己都沒聽說過這些理論。
她又問：“那表現派呢。”
“就是用腔調、表情、肢體愛等手段讓觀眾覺得你喜歡他喜歡的不得了，相對而言表現派和方法派更接近一些，他們強調演員應該駕馭角色，掌握角色，表現角色，超越角色，而體驗派要的是成為角色。”
朱霖：“感覺體驗派更厲害啊，成為角色本身難道不是對一個演員最高的評價嗎？”
魏明：“除非你打算一輩子只演一個角色，如果想要塑造更多經典角色，就要防止對一個角色陷入太深。”
這方面的反面例子有很多。
說完這些理論的東西，魏明又道：“其實作為演員也不用一定把自己歸為哪一派，表演的時候哪種好用就用哪個，它們只是演員的工具，重要的還是先把基本功打牢固，表演講究四門功課，你知道是哪四門嗎。”
“唱念做打？”
“說學逗唱。”
朱霖：“啊？你開玩笑的吧。”
魏明：“是你先開的，還唱念做打，你以為這是唱戲啊。”
桌子底下，朱霖小腿輕輕踢了他一下，這次她穿的是皮鞋，還有點跟兒。
霖姐也是為了跳探戈的時候更有感覺，他說過的，跳探戈穿高跟鞋更好，不過今天要看電影，估計是跳不成了。
魏明：“其實你說的唱念做打也差不太多吧，是聲臺形表……”
然后他又拆開了一個一個的講，將來霖姐考上北電大概也就是學這些，自己都能教她，不過北電的人脈也很重要，哪怕只是業余班，那也是北電人。
“怎么樣，服氣了吧。”講完了，也吃完了，魏明一抹嘴，向后一靠。
朱霖：“服氣服氣，以后我叫你魏老師。”
“既然你叫我一聲老師，那等周日的時候來我家，我系統地教教你吧。”魏明提出邀請，這可是犧牲了自己寫賺錢的時間來栽培她。