相較之下，我們的法蘭西歲月劇組簡直就是天堂了。
在海洋天堂劇組呆了大半個月之后，楊嚴就開始了兩頭跑的軋戲生涯。
一會兒演一個懵懂天真的大孩子，一會兒演一位風華絕代的時代之星
嗯，可以說是很分裂了。
也很折磨。
但是連軸轉了一個多月下來之后，楊嚴發現自己掌握了一個神奇的技能，出戲入戲特別快，職業技能得到了長足的提升。
這和你好，瘋子的表演是不同的，那五分鐘的表演，雖然他演了七個人，但是每一個人物，他只是演出了那一瞬間的情感宣泄。
而現在他在海洋天堂和我們的法蘭西歲月這兩個劇組來回跑的時候，這是在嘗試著短時間內切換到兩個不同的心境去演繹。
心情代表的是某個時間段的心理感受。
心境是一種比較微弱而持久的、使人的所有情感體驗都感染上某種色彩的情緒狀態。
這兩者之間差別甚遠，但是可以說第二種的切換要比第一種難的多。
悲傷到哭泣是一種心情，而“淡淡的憂傷”彌漫在你所有的一言一行中，這是一種心境。
楊嚴在對比分析兩部劇的角色時，慢慢的發現如何演繹好一個人物的特質，除了抓準細節之外，更重要的就是心境的問題了。
這個角色他是一個什么樣的人呢
如果他是一個平和的人，那么，他對待一切事物的態度也都是平和冷靜的，不同的心境之下，他處事的方針是不同的，這一切都是有跡可循，完全能夠找準行為邏輯。
確實，從這個方面來說，心境倒是和性格有些相似之處。也可以這么說，不同的人擁有不同的性格，所以在不同的環境下才會有不同的心境產生。
而能夠打破他此時心境的那個沖突點，才是整部作品中的核心。
楊嚴就在這種反反復復的“切換”中一點一點的琢磨，并且形成了自己對于演技的一整套理論。
他也不知道自己這算是個什么流派了，而且也不知道自己的分析和理論是否是正確的，但是吧，他覺得這套理論對自己特別有用。
并且楊嚴相信，沿著這條路走下去，他的演技能夠得到很大的提高。
嗯也許這就是他的天賦呢
咳，楊嚴停止了胡思亂想，找到了坐在房車里休息的李聯杰，“李爸，你說咱們待會兒的那場戲來真的嗎”
李聯杰半瞇著眼看劇本，聽到楊嚴這么問，漫不經心地道“當然來真的，你知道我拍武打片的，雖然套招居多，但大多數時候也是真的打斗，你放寬心，隨便來，傷不了我。”
楊嚴“”總覺得自己的武力值被看低了
“好吧，那我就來真的了啊。”
“嗯，你有這心思擔心這事，不如再多想想待會兒那場戲要怎么演。”
下一場戲是他和李聯杰的對手戲，也算是整部電影中最為激烈的一場戲。