許誠意將畫紙鋪在了會議桌上。
呂睿湊過去一看，眼前一亮。
畫紙上的阿寶，和他記憶中幾乎一模一樣。
圓滾滾的身軀裹著黑白相間的絨毛，肚子圓得像揣了個皮球，短粗的四肢撐著身體，卻透著股靈活勁兒。
臉上鑲嵌著一雙圓溜溜的黑眼睛，鼻頭粉粉的，嘴角微微上揚，像是隨時會露出憨厚的笑容。
脖子上還繫著一條紅色的綢帶，綢帶邊角微微飄起，又添了幾分靈動，活脫脫一副“愛吃包子的功夫高手”模樣。
“太像了！這就是我想要的阿寶。”呂睿忍不住稱讚。
那圓滾滾的體型和靈動的眼神，既符合熊貓的憨態，又藏著功夫高手的韌勁，完全踩在了點子上。
許誠意聞言鬆了口氣，笑著說：“我還怕你覺得不夠生動，特意加了些細節。
比如它爪子上的小肉墊，還有綢帶的飄動弧度，都是按中國傳統水墨的寫意風格設計的。”
克里斯多福在一旁補充：“后續我們會根據這個形象做3d建模，並邀請武術指導來設計阿寶的動作，以確保既好看又符合功夫邏輯。”
呂睿點了點頭：“就按這個方向推進，人物形象定了，接下來可以加快分鏡打磨，爭取設備調試完成后就啟動製作。”
當然，無論動畫團隊的技術多精湛，虛擬的阿寶終究比不上真實大熊貓的鮮活可愛。
但許誠意和美術組顯然對大熊貓做過深入觀察。
從熊貓啃竹子的憨態，到走路時搖晃的體態，都細致地融入了設計中。
再加上呂睿此前提出的“既要保留熊貓的萌，又要透出功夫的勁”的要求，最終呈現的阿寶，既有著真實熊貓的憨態可掬，又帶著“想當大俠”的獨特個性，讓人一眼就能記住。
畢竟動物卡通角色若是完全復刻真實，反而容易被模仿盜版。
只有像阿寶這樣，圓滾滾的體型、紅綢帶的標誌、“愛吃包子愛偷懶”的人設都足夠鮮明獨特，才能成為衍生生意的殺手鐧。
動畫電影和真人電影是不同的。
前者單靠票房根本賺不到大頭。
真正的暴利藏在玩具、服裝、文具、游戲聯名等衍生品里。
毫不夸張地說，一部成功動畫電影的衍生價值，往往都能夠遠超票房本身。
再加上卡通形象能無視人種、甚至物種的界限，更容易在全球傳播。
這才是動畫產業真正的“搖錢樹”！
隨后，在看完阿寶、師傅、悍嬌虎、金猴、烏龜大師等角色的設計圖紙后，呂睿當即召集了動畫部門核心人員，開了個短會。
“《功夫熊貓》這個項目，我打算做成中外合拍片……”
話剛出口，在場的好萊塢員工紛紛抬頭，滿臉詫異。
畢竟在他們眼里，這明明是瑞興影業主導的動畫項目，怎么突然要“合拍”
呂睿沒在意眾人的驚訝，繼續解釋：“項目名字既然叫《功夫熊貓》，那么核心自然就是『功夫』二字。
毫無疑問，各位對華夏功夫的理解，終究不如國內團隊透徹。
小到一個招式的發力邏輯，大到武俠文化里『俠義』的內核，都需要國內團隊來輔助把關，這樣才能避免出現『形似神不似』的問題，所以，做成中外合拍片才是最穩妥的。”
這番話讓在場眾人不約而同的點了點頭。
不可否認，功夫的設計確實是他們的短板。
而有專業的國內團隊協助，的確能少走很多彎路。
更關鍵的是，配音組那邊早有計劃。
接下來的拍攝中，主要會用西方交響樂搭配中國民族樂器。