剛才幾個人看到壁畫，有感而發的幾個贊嘆，不僅是形容詞而已，更是古人技法上的總結。
曹衣出水，說的是北齊畫家曹仲達，他畫的人物有著稠密的細線，衣服褶紋都緊緊的貼在身上，就像剛從水中出來一樣。
至于吳帶當風，就是指吳道子啦。他畫的人物的衣紋，就有一個特點，就是會動。人物的衣袖和飄帶，都具有迎風起舞的動勢，十分的飄逸。
春蠶吐絲，那是形容顧愷之的。他畫的人物衣紋用高古游絲描，線條緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空，流水行地，自然流暢。
通過幾個詞匯，大家也應該可以知道，在南北朝，到唐宋這一段時間，繪畫藝術的技法，基本是以描線為主。
傳統繪畫中的十八描，就是在這個時期，由歷代畫家逐漸歸納、總結，創造發明成型。
描線，線描，這是傳統繪畫的根基。
在潑墨、寫意畫出現之前，不管是壁畫，還是紙畫，都是通過筆墨的描線，勾成各種山水、人物、花鳥。之后，或是平涂，或是著色，逐漸完成圖畫。
這技法，說實話……自然沒失傳。
現在的工筆畫，基本還沿用這些技法。但是在壁畫上，用的人就比較稀少啦。
一方面是技法不好學，需要大量的練習，耗費精力。另外一方面，就是怕麻煩，更容易心力交瘁。
好比眼前，廟中的壁畫，白葉花了一個多月的時間，還沒有完成。看情形，只完成了一半的幅度，進程緩慢。
他每天早出晚歸，超過了一個月，還沒完成作品。以現代社會的浮躁，急功近利的習慣，有多少金主可以容忍這樣的進度呢？
就算是大型作品創作，同樣的題材、內容，換成是噴繪。料想不超過三天，就可以順利完成。
差距哇！
不過話又說回來，恰恰是這精益求精，慢工出細活的態度，也造就了眾人現在的震撼。
包括范吉安在內，一個個人打量著壁畫，眼中流露出各種光芒，有感嘆，有敬服，有崇拜……
主要是壁畫的內容，確實令人由衷驚嘆。
畫的是一個個神仙，有肅穆莊嚴的帝君，有威武兇悍的天將，有文雅美麗的玉女，有翩翩欲仙的真人，人物眾多，繁而不亂。
一道道線條，遒勁而富有韻律，嚴謹、簡練、流暢，繁而不亂。或用長垂流暢的線條描寫稠密而重疊的衣褶，或用細致的短線描繪面部表情。
密集的構圖，繁復而有序，井然卻不呆板，人物形態各異，栩栩如生。從繁花般致密線條中，完全可以感受到那種飄逸的絢麗。
這樣的壁畫，落入范吉安等人眼中，第一反應就是，曹吳之法，盛唐之氣象。
范吉安感覺眼睛不夠用，“貪婪”地觀望了半晌，才慢慢地冷靜了下來，吸一口氣，輕聲道：“朝元仙杖圖？”
“什么？”
其他人愣住了。
一瞬間，有人失聲道：“范兄，你的意思是……這壁畫是失傳了多年的，朝元仙杖圖？”
“真的假的？”
幾個老頭反應過來，自然是一片嘩然。
普通人不懂就算了，他們可是清楚知道，朝元仙杖圖早在北宋末年經歷了各種戰火，徹底失傳了……