影片里有大量的公路戲份。
遠山、荒漠、枯樹，星夜、黎明、烈日，廣闊的天空、灰黃的砂礫、令人戰栗的死寂。在林飛羽的鏡頭之下，因環境而發酵的人物關系，充斥著莫名的窒息感。
皮卡車里。
劉明珠手扶方向盤，迅速且畏懼地瞥了楊崢一眼。
“我保證聽話，求你……”
楊崢把玩著她的身份證，淡淡道：“我這個人記性很好。無論什么東西，只要看過一次，就永遠不會忘記，特別是手機號碼和家庭住址。在我的面前，千萬別耍什么花樣！”
“我記住了。”
“專心開你的車，等到咱們走出公路，我一定遵守諾言，放你回家的。”
“嗯……”
兩人陷入沉默。
車輪滾滾向前。
——坦白說，楊崢并不喜歡“孫昊”這個角色。
他愿意支持林飛羽的夢想，也對心懷斗志的人們充滿敬意。但是，或許是因為挫折導致了他的壓抑，在林飛羽的構思中，《絕望》的黑色與扭曲，頗讓人精神沉重，透不過起來。
身為一個小特約，楊崢并沒有挑三揀四的資格。
他得提高生存質量，也要攢錢把房子買了，以便減輕父母的壓力。
生活就是這樣。
如果條件允許的話，誰愿意老演一些土匪、惡霸、或者鬼子呢？陽光和灰暗是并存的，楊崢肯定希望能夠遠離骯臟，去貼近光明。
“壞蛋”總得有人“當”。
既然已經簽了合同，楊崢就要努力的完成工作，對得起職業操守。
詮釋一個角色，你首先必須走入他的內心。
限于電影的篇幅問題，林飛羽并沒有交代孫昊的來歷。從前，孫昊究竟是個什么樣的人？有過什么樣的境遇？犯罪的過程又是什么樣的？最后又是如何逃脫的？
全部未知。
楊崢代入不了孫昊，只好使出了必殺技！
——他把孫昊當成“鬼子”來演！
反正兩者都是殺人不眨眼的惡魔，冷血無情，泯滅了良知……
合作剛開始的時候，劉明珠有過一段別扭的迷茫期。
跟“馬老三”搭戲，和“孫昊”的感覺天差地別！
馬老三是愚昧，粗野。
孫昊則是深入骨髓的冷漠與陰狠。
忽然更換搭檔，劉明珠有些措手不及，她追不上楊崢的節奏，更找不準自己的方向。
針對人物的性格刻畫，楊崢特意做了些別出心裁的小處理。
首先說面部細節。
楊崢故意減少眨眼的次數，讓眸子直勾勾的，看得人總會心里發毛。這個也是技術的一種了，他并沒有強化角色兇戾的一面，也沒有把情緒使勁兒往外放。一定上程度的收斂，反而越發讓角色顯得恐怖。
其次，是習慣動作。
楊崢總喜歡去觸摸自己的手銬。
看起來好像有強迫癥。
手銬，是罪犯顯著的標志，也是他逃不掉的枷鎖。楊崢時常會去檢查另外垂著的半截，捏得它“咔咔”作響，神情若有所思。
靜靜的，冷冷的。
似懷念，又似憤恨，還帶著難言的譏諷。
這個細節在靜謐的車廂里，格外瘆人……
楊崢太好了！
好得完全出乎預料！
林飛羽所想要的東西，楊崢都能給他，而且還附帶了巨大的驚喜！
以前，林飛羽專業學過攝影。
影像和構圖，美學與渲染，這是他的絕對領域。如今，崗位的替換，讓林飛羽又懂得了怎樣表達思想，以及如何引導演員們的創造性，修正他們的方向錯誤。
通過審視畫面，他讀懂了劉明珠的“迷茫”。
林導一針見血。
他認為，光害怕是不對的，劉明珠應該帶著些“希望”來演，還不到真正“絕望”的時候。
擺脫逃犯，回歸家園，這是主角“丁靈”在路途之中最大的渴求。只要她活著，就應該殘存著一絲期望，哪怕是自欺欺人……
劉明珠非常聰明。
經過適時的調整，她的眼里除了驚恐之外，又添加了若有若無的希冀，力量恰到好處。
如此一來，“丁靈”的命運就更加令人同情了。
這是趟越走越暗的死亡之旅，結果早已經注定。
……