黃壘是北電的老師，他這輩子基本上順風順水，出道就演主角，連戀愛都沒有波折，所以他是驕傲的，相反的來說也是單純的，他能在自己最火的時候去教書，就比現在很多明星強！
當然，他自帶清高、優越感，也是事實！
評論演技，《婚姻保衛戰》之前，他一直塑造的都是儒雅小生——《蝶舞天涯》不算，《婚姻保衛戰》之后，文人戲逐漸減少，家庭戲增多…
《嘿！老頭》，黃壘演玩世不恭的混賬兒子，前期一直被李雪建老師吊打，后期，父子和解，黃壘最擅長的戲碼，勉強跟上了李雪建老師…
這么說吧，他演戲完全延續斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系，就是典型的帶入角色！
所以，他跟女演員在片場就經常打打鬧鬧，分寸感沒有那么強…
很多演員都這樣，比方說黃玄、大蜜蜜的摸大腿，人家演的是情侶，情侶之間摸下大腿怎么了？
人家演技好，把自己完全代入角色了，人戲不分，這是最高境界，你們懂個屁！
說回斯坦尼斯拉夫斯基，他的表演體系經過中國表演學院的傳承、演化，變得特完善、嚴密和具有灌輸性，這就產生了一個問題，可批量生產！
簡單來說就是僵化了！
所以，你看到《深夜食堂》和《我愛男閨蜜》，總感覺傻傻分不清楚…
并不會是他演的有問題，而是他的思維慣性就擺在這！
從這個角度來說，很多野路子出身的反倒比所謂的學院派更為靈動，知曉變通，富有感染力…
從這個角度來說，博哥要壓黃老師一頭…
《親愛的》一部戲，改變了很多人對黃博‘符號化’標簽的認識！
當然，他們都有各自的局限性，《痞子英雄》里不知所云的演繹也是黃博的敗筆！
孫紅磊也有《戰國》這等讓人懷疑人生的作品…
西方演員跟我們完全不一樣，很多西方演員尤其是美國演員，壓根沒有接受過學院的教育，但他們無一例外從小就演過舞臺劇！
上小學有小學社團，中學有中學社團，平時還有街區劇院、城市劇院等等…
舞臺劇這種在我們看來挺高冷的玩意兒，只是人家生活中的普遍調劑。
柯明斯基教授沈明的方法并沒有特別的分類，其實頂級演員早就把所謂的方法派、體驗派融會貫通了…
……
跟四位老師取完經，第二天早晨醒來，沈明馬上去影像店買了《倒扣的王牌》，比利·懷爾德的經典作品，描寫的就是無良媒體怎么吸引公眾注意力的作品。
順便還買了《發條橙》、《人間失格》、《黑暗的心》…
對了，柯明斯基叮囑他一定要買《變形記》…
雖然不明白為什么要買，但沈明還是買了。
看書前，老司機叮囑他：“1994年自由新聞攝影師凱文·卡特拍攝的《饑餓的蘇丹》獲得普利策新聞特寫攝影獎，引發新聞職業倫理的世界性爭議。批評者認為“卡特是自私的、不關心民眾的媒體和記者，踩在小女孩的尸體上得了普利策獎”，但是站在新聞倫理的角度，不用鏡頭留下真實記錄，有誰知道小女孩的悲慘境遇，進而關注蘇丹發生的人道主義災難？”
“所以，路易斯的邏輯沒有毛病！”
“…你要堅信這一點！”
“不能動搖！”
“啊？”
“你想啊，路易斯為什么要做‘夜行者’？”
“賺錢？”