聊了一段有的沒的，話題又回到了表演。
“我一直很好奇，你接劇本，最看重什么？”
“邏輯性還有完成度，其實，劇本這種東西，分析起來就三個層面：人物、主題、故事。我先看主題，然后看故事，最后看人物…”
“你不考慮導演嗎？”
“這個是之后考慮的事情，”沈明補充了一句：“最開始，我也沒什么條件考慮導演或者團隊…”
瑤瞄問：“但你選擇的戲都挺不錯！”
“運氣好吧，遇到的導演、團隊都挺靠譜的，尤其是《火鍋英雄》的團隊，我第一次感受到了創作的快樂！楊勤導演很尊重演員，不會因為他是導演，就把你當成表演工具…這個對年輕演員來說，太重要了！”
周訊強烈贊同：“對，確實很重要！”
“當你帶著疑問跟導演溝通，他卻很敷衍，這種態度，無意間會傷害到演員的創造性…”
瑤瞄：“我發現你好像只接商業片？”
“不會啊，我也借了很多邊緣、偏文藝題材，比方說《爆裂鼓手》、《愛樂之城》…”
“為什么不拍一些國產文藝片呢？”
“主要沒有喜歡的劇本，現在市場火爆，大都是商業片，其實演員的選擇權非常小，永遠跟著產業變化而變化…”
“所以你自己做了投資人？”
“…對，反正我看到好劇本了，明明有機會成為優秀作品，卻只能做成半成品，其中很大部分原因都是因為資金，我就很可惜…”
瑤瞄點了點頭：“所以你才會注資《流浪地球》還有《哪吒》？”
“情況是這樣的，《流浪地球》，我們都不是很看好，包括導演還有幾個出品方，我們當初的想法是開拓一下，最好能做出來，那好幾個出品方因為我的關系才投的錢，包括景哥，他也是看到我投了八千萬，覺得自己不能落后，跟投了六千萬；到了《哪吒》，我就覺得這電影應該不會虧本，然后就投了！”
“可是很多資方中途撤資了？”
“信息不對稱，電影投資其實是件特別復雜的事情，主投、跟投甚至拍攝的時候都能繼續進場追投，相關數據的不完善導致投哪個電影都是賭博，很多資方就會選擇那些看上去賣相還行的電影。像《哪吒》這樣的，一做就是五年，其實是太符合商業流水化生產的，我是因為不缺錢，所以可以追投…”
……
為什么前幾年那么多流量電影？
這個要從電影的可控性說起！
在看電影的人眼里，好電影的標準是好故事+好演技+好制作。
但在市場上，大部分時候，好故事+好演技+好制作，都不如好宣傳。
好萊塢也一樣。
所以宣發費用一般都要用掉制作費用的百分之五十，有時甚至會和制作費用持平。
大部分人其實審美都是跟蹤性的，只要做出一部標準的片子，然后讓更多人知道，就會有更多收入。
宣傳，最有力的一個要素，叫做大明星。
觀眾更想看一個自己熟悉的明星的作品，所以明星一直是電影宣傳里的一個主力要素。
這是打從電影商業化開始就有的一個認知。