好電影講述的故事往往很簡單。
關鍵就看導演和演員怎么表達。
《人間不拆》的情節非常簡單，角色也不多。
反面角色廠長，甚至都沒出場，只是簡單的通過虞凱欣的驕橫來表現。
而這一點點反面情節，也僅僅是為了反襯女主角的自立自強，男主角的蠢萌熱血。
萬長生作為美術出身的導演，在整部戲里面高度強調這種美術作品的主次關系。
一切次要的元素，都要給主角讓路。
不光為主角，就連主角也要為整部戲的主線犧牲。
鐘明霞和自己父母的對手戲，在剪輯的時候，為了平衡整部電影的喜劇效果，被剪掉了不少。
這讓整部電影看起來就格外簡單，直接沖擊小優那股不服輸的勁兒。
哪怕一次次沖擊都失敗了，連反派都沒有了，自己的命運還是沒法改變的時候。
她還在希冀抓住生命中的機會，去努力拼爭。
這就叫主題明確。
加上所有劇情中的演技都是上佳的。
就像鐘明霞開場那個十秒鐘的眼神定格樹立了一個高起點，后面所有的表演都在這個基礎上推研。
穿便裝帥氣花白頭發的表演系教授，在飾演小優爸爸的時候，全身都是戲，每個眼神、手勢仿佛都在把一個癡呆癥患者深厚的情感內心展現出來。
他甚至都沒有幾句臺詞，只能用眼神、動作來表達！
最后顫顫巍巍和女兒一起走到熟悉，又不那么熟悉的涂鴉廠房前面，看見似曾相識的廠房煥發新生，仿佛想起自己那個火熱年代的時候。
逝去的年華和青春無敵站在一起，動態、眼神！
絕了！
可這樣的表情，又被旁邊的小優那仿佛在發光的少女感沖掉！
感覺父女倆的演技真的爆棚。
實際上鐘明霞沾了主次關系的光，而且在這樣蒼老的形象面前，青春無敵。
正因為老教授演得夠蒼老，才愈發顯得積極蓬勃的青春無比美麗，鐘明霞只要平鋪直敘的把少年氣表達出來，就足夠壓住演技了！
所以才會錯覺，她的演技比老教授還高！
那個瞬間的掌聲真是熱烈。
而副教授飾演的小優媽媽，則把潑辣、無知又有點勢利的性格表達得淋漓盡致。
這種角色表現完成度的營造，都最終是為了讓小優這個主角的形象變得豐滿。
經得起推敲。
十幾歲的少女，擁有這種倔強的性格的緣由，是從父母身上點滴影響而來。
這種不起眼的地方，如果只是膚淺敷衍的按照劇本演過去，隨隨便便叫嚷幾句臺詞，就很容易顯得沒有說服力。