之前那些日本姑娘是作為日本傳統作品的展現，并不屬于參賽選手，除此之外現場已經展示過二三十位參賽“作品”。
他們所有的刺青大部分都是以青色為主，夾雜局部彩色的傳統作品，強調的是制作精美細致，少部分是花里胡哨的純彩色，那更是色彩繽紛的亂花迷人眼。
萬長生是這純黑色。
哪怕有人把世界名畫，照片寫實做成刺青紋身，都沒有眼前的畫面沖擊力大。
仿佛水墨就是和刺青有天然契合的因子。
因為皮膚這個“畫紙”的原因，皮膚有再生修復能力，無論多鮮艷色彩在一定時間以后多少會褪色，這也是很多紋身時間稍長就會變得發青的原因，所以以色彩取勝的畫面，往往只能看一時。
而畫面效果，大多都是日本浮世繪的風格，這也是為什么大多數刺青名家都出自日本的原因。
浮世繪，這種影響了西方現代藝術的裝飾性畫法，確實是最適合刺青圖案表現的。
可從來沒人想到，中國水墨畫在這個時候卻展現出無與倫比的魅力。
對林楚妮來說，她曾經有好幾年的時間都是在鉆研金魚、燕子、游龍戲鳳的這些水墨畫精髓。
如果一直停留在這個階段，她的作品也就是小品和電影之間的差距。
再精美的魚兒、飛鳥，那也僅僅只是個局部。
整體的畫面感，借用國畫山水，特別是皴法展現山脈蒼松，那就不知不覺已經走進中國畫的世界。
其中最出彩的應該還是意境。
在場可能有三分之二都是來自世界各地的刺青紋身師、愛好者，歐美居多，不知道他們以前有沒有看過中國畫。
起碼這一刻，他們應該看到了中國畫講究的那種意境。
對外行來說，勾、皴、擦、染、點，這些技法都不重要，重要的是他們看見從萬長生的小腿之上，云霧繚繞的那種遠山朦朧、若隱若現的仙境。
水墨畫可以說是中國畫里面最為神奇的類別，祖師爺們巧妙的運用了水跟墨之間的自然暈染散開，還有毛筆這種飽含水分的工具，宣紙又要分生宣熟宣的吸水性不同。
僅僅黑白兩色，卻能繪制出千變萬化的層次。
其實在其他藝術形式對水墨的借鑒中，只要制作認真，幾乎都是精品，譬如動畫、廣告、MTV，帶上水墨元素以后整個超凡脫俗的范兒都不一樣了。
萬長生其實覺得自己屁股上的肌肉，也就是藝用解剖里面提到的臀大肌不由自主的在抖，不知道是應該緊繃結實，還是放松自然，總之根本不受他控制的發抖，哪怕周圍人肯定看不到這種抖動，還是覺得丟死人了。
觀眾席的驚呼，讓萬長生兩側的“作品”們也不由自主的側身側頭看這個提著浴袍的家伙。
雖然身處鄉下，萬長生也沒干過多少光膀子的活兒，所以雖然有寬闊雄厚的背部肌肉，卻也細皮嫩肉，愈發顯得兩條腿上的山水畫面意猶未盡。
和其他作品幾乎都是填滿了皮膚不同，萬長生這有大量空白。
本來只是為了掩蓋傷疤，完好部分就不用紋，卻也正好契合了中國畫意境里面的留白，這是中國畫和西洋畫里面最大的區別之一，可以說所有西洋畫都是滿鋪，唯有中國畫幾乎全都有留白的存在，甚至大面積留白比畫了的還多，而那些留白從來都是畫面的一部分，把中國人傳統審美表達得相當深刻。
甚至連中國人做人留余地，話只說三分，點到為止等等很多文化內涵，都跟這種留白的審美有關。