這種電影，在國內別說票房，就連審核都過不了！
但自己拍的很過癮，
無論情緒還是打斗都很真實，
不帥……不酷……不裝逼
血淋淋的殘酷。
再一次讓丁誠深刻體會到活著的感覺，
在劇情，
在角色，
真真切切的活著！
片子的主題其實在最開始就被旁白敘述的非常明白：瘋狗見人就咬，在不斷逃離的過程中耗盡最后一絲力氣，目的地回到最出生的地方。
一路暴力突圍中的表演，理智、暴虐和兇悍，像猛獸一樣讓人心生畏懼。每個眼神、動作，每種情緒，都必須讓人感同身受，過目不忘。
不得不說這一人物的刻畫，體現出不可多得的文學氣質。平凡而現實的小人物遭遇，即使不做種族與社會性的過度解讀，即使僅僅從人物角色的刻畫上來講，都是一部足以讓人忍不住深呼吸的動人故事。
也許我們每個人，終其一生，都在同樣一片深海漂泊著。
逃亡，何嘗不是我們每個人的主題？
回到京城已經十月底，這兩個月沒少折騰，趕緊往回養養，漂漂亮亮去參加釜山電影節。
嚴格說起來，韓國三大電影節釜山排不上號，跟華語金雞金像金馬PK魔都差不多。
青龍獎，如同金像和金馬，最有名的電影大獎，每年的11月下旬。
大鐘獎，有點像金雞，政府部門唯一主管的電影節，也是歷史最悠久的老資格，每年六月。
百想藝術大賞，號稱韓國的奧斯卡，是唯一綜合藝術獎項，包括電影、電視劇、綜藝節目，每年2月，是綜藝咖和電視劇咖的最高榮譽。
魔都、東京、釜山，號稱亞洲A類國際電影節，當然含金量還是跟人家威尼斯、戛納、柏林沒辦法比。
如果對比中日本韓三國電影在這三個獎項上的收獲情況，華語電影12次，大陸8次，臺灣4次。
島國十次，韓國只有可憐的兩次。
《圣殤》首次摘金獅在12年，其后《白日焰火》14年獲金熊，《小偷家族》和《寄生蟲》近兩年雙獲金葉子。
國內得到認可的大多數都是第五代導演的早期作品，也是老謀子程凱歌最巔峰的時刻。
其實華語電影還是可圈可點，只不過基數大，顯得爛片也多。國師之所以為國師，雖然現在路子有點走偏，但早年還是最受老外追捧的。
上世紀五六十年代是島國電影的黃金時期，到**十年代電影式微，咱們第五代導演崛起，國產電影在國際大放異彩，那時候韓國則還在胚胎發育中……
這幾年資本操控市場，魚龍混雜，江河日下。在院線電影領域，國產片可能確實趕不上韓國精益求精的態度。但是綜合來看，韓國電影的藝術成就其實并不如咱們，更遠遠落后于島國。
亞洲范圍內島國電影第一、華語電影第二應該很長時間不會有什么大的變動。
經過這段時間的合作，在自己看來韓國應該贊揚的是創作生態有一個良性循環，對于作品有敬畏心，愿意用心用時間打磨好的劇本。
但是畢竟國小人少，文化貧瘠，資源有限，論整體底蘊和能力還是離華語電影差的多。
每次都用心記錄各種經驗，整理成冊，這絕對是第一手資料，也是自己能為華語電影出的一份力。
月底飛回釜山，第一次參加電影節，能感覺到showbox的誠意，安排的派頭很大，剛出場瞬間被各種長槍短炮團團包圍。